No entanto, retirei dois trechos para compartilhar com vocês sobre construção de marca pessoal e como fazer acontecer.

A pergunta certa para influenciadores, segundo Gary Vee

Gary Vee diz que se encontrasse uma influenciadora, nunca pediria um conselho a esta pessoa. Apenas diria: “Estou muito curioso para ouvir a história sobre como você se tornou um sucesso tão grande.” E, no final da história, perguntaria: “Qual o maior desafio que você tem no seu negócio, carreira ou vida neste momento?”

Esta dica está nas primeiras 40 páginas e foi a partir daí que eu comecei a ser fisgada pelo livro, anotando alguns comentários para por em prática.

A importância de documentar a jornada

É talvez uma das premissas mais repetidas ao longo do livro e que estou fazendo neste exato momento, enquanto você lê este texto.

A verdade é que muitas pessoas empreendedoras dão seu depoimento no livro, mas selecionei um trecho de Alex Nemo Hanse, da Foolies Limited Clothing Company, pois uma de suas falas chamou a minha atenção e acredito que pode ser muito útil para quem resolveu começar agora a construir sua marca pessoal no audiovisual.

Ele diz que a principal coisa que as pessoas não fazem é escrever suas metas, “então elas nunca se manifestam” e nunca se tornam realidade.
A dica então é registrar e se comprometer para que este resultado aconteça.
Afinal de contas, o autor reforça que paciência é para o longo prazo e velocidade é para o curto prazo. A combinação de ambas é que proporciona grandes realizações.

Para fins de curiosidade, li outros livros e posso trazer os destaques aqui também.
Minha lista atual é:

• A psicologia do dinheiro: Descubra como as emoções influenciam nossas escolhas financeiras e aprenda a tomar decisões mais inteligentes 
• Tribos: nós precisamos que vocês nos liderem
• Investimentos para leigos
• Os homens explicam tudo para mim
• Zazie no Metrô
• Hacking Growth: a estratégia de marketing inovadora das empresas de crescimento mais rápido
• Detonando! Atraia dinheiro e influência fortalecendo sua marca nas redes sociais 

Comente aqui embaixo se você quer que eu escreva sobre algum deles. Até breve!

O conteúdo Detonando! vale a pena ler para quem trabalha com Audiovisual? aparece primeiro em Margô Filmes.

Normalmente, o Pedido de Produção é feito por uma produtora ou empresa, que é também chamada de solicitante ou anunciante.
Este documento funciona como um briefing para as produtoras e equipe a fim de conseguir realizar o que foi pedido.

O que deve ter em um Pedido de Produção?

Aqui, você deve explicar pontos relevantes a fim de orientar a equipe de produção.
Abaixo, estão tópicos para você criar o seu próprio modelo de pedido de produção audiovisual:

1. Em primeiro lugar, informações gerais:
   • Título da produção audiovisual:
   • Formato (filme, série, comercial):
   • Gênero dramático:
   • Duração estimada:
   • Público-alvo:
   • Breve descrição:
   • Restrições legais ou regulatórias:
   • Aspectos de marketing ou distribuição a serem considerados:
   • Orçamento disponível e prazo de entrega:
   • Informações para cobrança (dados para Nota Fiscal):
     
     
2. Em segundo lugar, objetivos e mensagem:
   • Objetivo principal do projeto:
   • Existe uma mensagem que precisa ser comunicada?
     
     
3. Em terceiro lugar, estética:
   • Referências visuais (filmes, séries, videoclipes, etc.):
   • Paleta de cores:
     
     
4. Em quarto lugar, elenco e personagens:
   • Descrição dos personagens principais:
   • Requisitos para o elenco (características em geral):
   • Locução:
     
     
5. Em quinto lugar, locações e cenários:
   • Locações principais e requisitos de cenário:
   • Possíveis restrições de locação:
     
     
6. Por fim, mas super importante, recurso técnicos:
   • Equipamentos específicos e efeitos especiais ou visuais pretendidos:
   • Animações ou gráficos necessários:
   • Trilha sonora e mixagem de som:

Riscos de não criar um PP

A falta de Pedido de Produção pode acarretar em uma série de riscos e desafios durante o processo de produção.
A seguir, estão alguns dos principais riscos envolvidos quando não criamos um:

Primeiramente, a falta de um modelo de Pedido de Produção reflete em confusões desnecessárias, pois sem um guia, a equipe pode ter interpretações diferentes do proposto na hora de criar.

Além disso, a ausência de um modelo dificulta a comunicação e o alinhamento porque cada pessoa pode ter sua própria interpretação acarretando em conflitos criativos e falta de unidade no projeto.

Outro risco associado é o aumento de custos causado por alterações desnecessárias, retrabalho, mudanças de última hora e desperdício de recursos.

Outro aspecto importante é a aprovação da cliente.
Se a pessoa que aprova não estiver envolvida no briefing podem ocorrer conflitos, revisões constantes e insatisfação geral com o trabalho apresentado.

Por fim, temos a baixa qualidade do conteúdo: a ausência de direcionamento ocasiona um conteúdo fora dos objetivos pretendidos.

Se você gostou deste artigo, não deixe de conferir este aqui sobre Desenho de Produção.

Fonte: Freepik / Revisão: ChatGPT

O conteúdo O que é um Pedido de Produção Audiovisual? aparece primeiro em Margô Filmes.

Difícil mesmo, ao longo da jornada, é se manter constante, dentro da sua estratégia de conteúdo e, ao mesmo tempo, entreter a sua audiência.

Por isso, uma dica que a gente da Margô Filmes te aconselha é pedir feedback das pessoas, sempre que for possível, a fim de identificar oportunidades e até mesmo pontos de melhoria.
Dito isto, vamos ao processo de criação de um podcast com o celular.

Por onde começar?

Em primeiro lugar, você precisa desenvolver um tema e título para o seu podcast.

Você pode fazer um brainstorming ou simplesmente elencar 10 opções, em um papel ou celular, e escolher a que melhor comunique as suas ideias de conteúdo.

Com o tema e o título definidos, chegou a hora de pensar no primeiro episódio.
Sobre o que você deseja falar?

A nossa dica é pensar bem no universo de temas que você pretende abordar e criar um roteiro com o assunto mais fácil que você encontrar nesta seleção.
Este roteiro pode ser tanto com perguntas que você vai fazer, quanto com algumas anotações sobre o que você vai falar.
Aqui na Margô Filmes, nós temos um conteúdo ótimo que te ensina a como criar roteiros. Para acessar, é só tocar aqui.

Quais equipamentos ou aplicativos são necessários?

Tendo este planejamento e roteiros prontos, você vai precisar de um aplicativo de gravação de áudio como o Voice Recorder (Android) ou o Voice Memos (iOS) instalado no seu celular.
A dica é escolher um que seja fácil de usar e que ofereça recursos de edição básicos.

Uma indicação de um equipamento barato e super útil para ajudar no seu processo de gravação é o microfone de lapela Boya M1.
Você pode comprá-lo clicando neste link: Microfone Boya M1.

Lembre-se também que o local em que o conteúdo será gravado faz muita diferença.
Por isso, ao gravar o seu podcast, escolha um local tranquilo: longe de ruídos de tráfego, corredores ou de pessoas falando.

Certifique-se de que o som ambiente seja o mínimo possível e use fones de ouvido para monitorar todo o processo.

Para editar o seu áudio, sugiro o Capcut, um aplicativo de vídeos que funciona tanto para computador quanto para celular e que também entrega áudio no formato .mp3.
O .mp3 é o tipo de arquivo ideal para você exportar os seus episódios.
A dica de edição para iniciantes é optar pelo simples e fazer apenas uma otimização do seu material.
Isto é, cortar trechos desnecessários, adicionar música de fundo se houver necessidade e até mesmo efeitos sonoros e transições se o conteúdo estiver muito extenso.

Como criar uma conta em uma plataforma de hospedagem de podcast?

Com o conteúdo criado é a hora de publicar o primeiro episódio.
Para isto, escolha uma das plataformas de hospedagem mais famosas e intuitivas para criar o seu podcast: o Anchor.
Gratuito, repleto de ferramentas e com a possibilidade de direcionar o seu podcast para vários destinos, é muito simples criar uma conta por lá:

1. Em primeiro lugar, acesse o site do Anchor no seu navegador.
2. Clique no botão “Começar agora” na página inicial.
3. Insira seu endereço de e-mail e crie uma senha para sua conta.
4. Clique no botão “Inscreva-se” para criar sua conta.
5. Confirme sua conta de e-mail, seguindo as instruções enviadas para o endereço de e-mail fornecido.
6. Por fim, faça login na sua conta do Anchor usando o e-mail e senha criados.

Uma vez “logado”, você poderá começar a adicionar e gerenciar seus episódios de podcast, além de personalizar os recursos.
Lembre-se sempre de ler os termos de uso e política de privacidade antes de usar a plataforma para entender direito como ela funciona.

Personalizando o seu conteúdo

Após realizar estas etapas, publique o seu conteúdo e crie uma descrição e artes do seu podcast.
Para fazer a sua identidade visual de uma maneira simples e rápida, a gente te aconselha a escolher o Canva.
Este site possui todas as ferramentas e recursos no modo gratuito para te atender super bem no início.
Lembre-se de exportar as artes com a qualidade e tamanho sugeridos pelo Anchor: 3000×3000 pixels para uma melhor resolução e um tamanho total de, no máximo, 30MB.

Divulgue seu conteúdo nas mídias sociais

Agora que o seu conteúdo foi publicado, você precisa atrair a atenção das pessoas.
Nada melhor do que publicar nas suas mídias sociais e em outros canais para atrair ouvintes amigos e até mesmo desconhecidos.
Crie artes ou separe trechos para divulgação nas mídias sociais e peça para seus (amigos) ouvintes compartilharem o episódio também.

Por fim, vale lembrar que a grande vantagem de produzir com o celular é a possibilidade de testarmos rapidamente se as nossas ideias são boas ou funcionam.
O ideal é sempre começar pequeno para depois realizar ajustes e até mesmo a compra de equipamentos mais profissionais e aumentar as suas chances de sucesso.

Fonte: Freepik e ChatGPT

O conteúdo Como criar um podcast com o celular? aparece primeiro em Margô Filmes.

Explicação gerais sobre os 4 As para criar roteiros para vídeos

Apesar de bastante simples, esta estrutura tem me ajudado a criar roteiro mais objetivos e organizados.
Por este motivo, acredito que ela também possa te ajudar muito na hora de criar seu primeiro vídeo.

Vamos dividir este processo criativo em 4 etapas, sendo que cada uma das etapas tem um propósito explícito.
Para facilitar a memorização deste processo, cada etapa descrita aqui vai começar com a letra A.
Assim, é muito mais provável que você consiga se lembrar deste esquema sempre que precisar dele.

Explicação específicas sobre os 4 As para criar roteiros para vídeos

O primeiro A da nossa estrutura é o da Atenção.
Aqui na internet, conseguir a atenção das pessoas é o grande trunfo e você não pode vacilar nesta hora.
Por isto, traga algum enfoque diferente ou uma informação curiosa pra as pessoas pararem e pensarem: “Eu quero assistir esse vídeo.”
Pode ser uma história sua ou algum filme conhecido. O importante aqui é ter um gancho que desperte o interesse das pessoas.

O segundo A é o da Agitação, você precisa criar uma situação que crie uma conexão com quem te assiste, seja por meio de um problema ou de um benefício, por exemplo.
Mexer com as emoções das sua audiência, portanto, pode ser um bom ponto nesta hora.

O terceiro A é o da Atividade, isto é, você vai mostrar como resolver aquele problema que você comentou ou falar mais do benefício que a pessoa vai atingir com a informação que você trouxe.
Traga informações que comprovem a eficácia daquilo que você diz.

Por fim, o quarto A é a ação, que é aquele momento em que a pessoa precisa agir: seja comprando algum produto, curtindo o seu vídeo, comentando.
O objetivo da sua criação pode ser muito diferente desses três que eu apontei, mas é necessário que você estimule as pessoas a fazerem isso falando para elas o que fazer neste momento.

Por fim, é importante lembrar que escrever roteiros é uma das etapas fundamentais para a criação de um bom conteúdo.
Para conhecer mais sobre como criar vídeos, acesse este artigo.

O conteúdo Roteiros para vídeos: conheça a fórmula dos 4 As aparece primeiro em Margô Filmes.

De modo geral, todo anúncio, também chamado de criativo, oferece alguma coisa a uma pessoa e a gente chama isto de oferta.
Podemos dividir esta oferta em 3 grupos:

• Produto pago
• Produto gratuito 
• Conteúdo gratuito

Diferença de um anúncio em vídeo de produto pago, produto gratuito e conteúdo gratuito?

Cada uma destas ofertas tem características muito diferentes entre si.
Por exemplo, se você quer que uma pessoa acesse a sua página de vendas e compre logo em seguida, isso é, na mesma hora, você está oferecendo o que chamamos de produto pago.
Você até pode incentivar a compra com descontos ou bônus, mas o objetivo principal deste criativo é promover um produto pago.

O produto gratuito é muito parecido com um e-book ou com uma versão de teste de algum serviço, por exemplo. 
O objetivo desta oferta é gerar leads, isto é, ter o contato de uma pessoa interessada em adquirir seu produto no futuro.

Voltando pra oferta, o objetivo é levar as pessoas para o seu funil de e-mail e, deste modo, fazer uma venda por lá mais pra frente.
O conteúdo gratuito é como se fosse um webinário. que é uma aula gravada e que pode ser assistida em momentos predeterminados.

Mesmo que o conteúdo de um e-book e de um webinário seja o mesmo, existem diferenças básicas entre um e outro.
Normalmente, no webinário a conversão (compra) vem do próprio webinário e no e-book o tempo de consumo do produto é mais lento e a pessoa vai coletando as informações que precisa para decidir se vai comprar mais pra frente.

Então, dando exemplos práticos de como a coisa funciona:

• Um anúncio típico de um produto pago é como um: treine em casa sem equipamentos agora.
• A oferta de um criativo de um produto gratuito é teste meu aplicativo de treinos durante 7 dias e veja o resultado.
• E uma oferta de conteúdo gratuito é como “faça minha aula ao vivo daqui uma hora”.

Entendeu só como a oferta é importante? 
No meu método, o MARGO, eu falo sobre isto na etapa de Mensagem, que é a parte em que a gente se dedica a comunicar nossas ideias da melhor forma pro nosso público e eu vou te explicar todas estas etapas no meu curso de criativos que vendem muito.
Mas em breve, eu dou mais detalhes sobre ele.

O conteúdo Como criar um anúncio de vídeo do zero? Parte 1 aparece primeiro em Margô Filmes.

M de Mensagem

A Mensagem é de extrema importância na hora de vender seu produto ou serviço, por isto, vou te ensinar o jeito certo de estruturar suas ideias e de comunicar as informações sobre o seu produto e a transformação que ele se propõe.

Além de conceitos, apresento exemplos práticos que vão te ajudar a formatar sua Mensagem para criar uma comunicação alinhada com seu público comprador e também com os seus potenciais clientes.

A de Adaptação

Você pode aprender muito com as pessoas que você admira.
Nesta etapa, eu vou te ensinar a coletar e misturar os elementos que as pessoas que você considera como referência fazem de melhor. Não se trata de uma imitação, mas de adaptar o conteúdo para o seu contexto e ponto de vista únicos. Vou te ensinar a analisar tendências e te ajudar a entregar o melhor conteúdo que você já fez até hoje para o seu público.

R de Roteiro

Quando você quer conhecer algum lugar que você deseja muito, existe toda uma preparação para que o momento seja perfeito, certo?
A maioria das pessoas inclusive faz um roteiro nas férias para não esquecer nenhum ponto importante durante este período tão especial e propício a novas experiências e descobertas.
O mesmo acontece com os vídeos.
Neste etapa do processo, eu te explico como estruturar suas ideias antes de começar a gravar e como resolver questões importantes antes de apertar o REC no celular ou câmera de vídeo.

G de Gravação

Aqui é a sua ideia tomando corpo.
A gravação é um momento muito importante.
Nesta etapa, é hora de deixar sua personalidade fluir e com um bom roteiro à disposição, fica bem mais fácil.
Vamos conectar pontos e trabalhar para conseguir os resultados que você deseja.

O de Otimização

Gravação 100% feita é hora de melhorar aquilo que já está bom.
Afinal de contas, todo o processo nos trouxe para esta parte.
Nesta etapa, eu te ensino a mexer em aplicativos gratuitos selecionados para potencializar o seu conteúdo e transmitir suas ideias para o mundo.

Tudo isto aliando a teoria à prática, em um método testado e comprovado que vai te encantar do início ao fim.

Se você é uma videomaker, produtora de conteúdo iniciante ou se já é uma empreendedora com pouca experiência no digital, eu posso te ajudar a conseguir o resultado desejado com meu método.

Se você tem interesse, é só me mandar um WhatsApp aqui.

Um abraço!

O conteúdo MARGO: o método perfeito para criar conteúdos e criativos aparece primeiro em Margô Filmes.

Abaixo, você confere algumas dicas importantes, extraídas de materiais oficiais do app, para se destacar na hora de fazer seus criativos para TikTok e se destacar da sua concorrência.

4 grandes tipos de conteúdo no TikTok

Existem 4 grandes tipos de conteúdos que fazem sucesso dentro do TikTok, de acordo com um levantamento da TikTok For Business:

• Aspiracional, também chamado de “queen”. Neste tipo de conteúdo, temos o status e a influência como os principais canais de comunicação e identificação com o público. É um modelo excelente para marcas de luxo ou para conversar com clientes de uma maneira exclusiva, propondo uma experiência singular.
  
  
• Relacionável, denominado “BFF” ou “melhor amiga”, em que o conteúdo retratado é acessível e bastante divertido. Este tipo de conteúdo funciona bem para assuntos de relacionamento. Influencers que vendem, endossam ou se associam às marcas para demonstrar o uso de certos produtos “queridinhos” no dia a dia devem ser aproveitar deste tipo de conteúdo.
  
  
• Informativo, conhecido por “mentor”, em que são demonstrados momentos de gentileza e sabedoria de uma pessoa ou marca comercial com sua audiência. Este formato é excelente se o seu produto resolve uma dor latente da pessoa.
  Tutoriais e conteúdos de como fazer são dois modelos muito bons para gerar confiança e levar sua audiência para o próximo nível.
  
  
• Inspiracional ou “pioneiro”, que retrata situações de maestria e bravura do cotidiano ou de feitos extraordinários, por exemplo. Este tipo de conteúdo propõe nossa “melhor versão”, então utilize o formato se você se propõe a gerar uma transformação na vida das pessoas.

Conhecer estes 4 grupos bem delimitados, fica mais fácil entender onde você e o seu conteúdo pertencem para extrair o melhor de cada linha de comunicação dentro da plataforma e conseguir a atenção de pessoas que também se identificam com estas propostas. Dessa forma, você aumenta as suas chances de sucesso.

O que não fazer no TikTok?

Como você está iniciando agora a sua trajetória na produção de criativos para o TikTok, aconselho que você não faça promessas ostensivas ou divulgue retornos rápidos e absurdos dentro da plataforma.

Abaixo, você confere uma lista de práticas proibidas, retiradas do próprio Centro de Ajuda do TikTok:

• Anúncios que promovem produtos complexos de investimento especulativo não podem ser anunciados na plataforma e incluem (lista não exaustiva): contrato por diferenças (CFDs), apostas financeiras em spread, penny stocks, opções binárias, mini-bonds, empréstimos P2P e land banking. Empréstimos de curto prazo (prazo de reembolso de 90 dias ou menos e 50% APR) são proibidos.
• Anúncios promovendo NFTs são proibidos.
• Anúncios pagos que promovam ou se oponham a um candidato, líder, partido político ou grupo, ou questões em nível federal, estadual ou local, incluindo propaganda eleitoral, propagandas legais e propagandas controversas.
• Os anúncios que promovem a indústria de leilões são proibidos.

Outras proibições de criativos para TikTok

• Anúncios que promovem produtos ou serviços relacionados a jogos de azar, incluindo esportes de fantasia, bingo, apostas em cavalos/esportes e jogos de azar virtuais.
• Anúncios que promovem serviços de reparação de crédito, fianças, esquemas de “fique rico rapidamente”, reparação de crédito, esquemas de pirâmide (incluindo esquemas de pirâmide não financeiros), marketing multinível, produtos isentos de impostos, financiamento no mercado ilegal e cartão de crédito arbitrário.
• Anúncios promovendo medicamentos prescritos e cirurgia plástica.
• Anúncios promovendo suplementos para perda ou controle de peso (incluindo pílulas para queimar gordura, inibidores de apetite, chás ou pirulitos para perda de peso/desintoxicação).
• Anúncios que vendem ou facilitam a venda on-line ou offline de qualquer tipo de bebida alcoólica que não seja cerveja (vinho, licor ou bebidas destiladas).
• Anúncios promovendo clubes de álcool/serviços de assinatura ou kits de fabricação de álcool.
• Os anúncios que promovem os seguintes serviços de namoro são proibidos: infidelidade, noivas internacionais ou por correspondência, encontros sexuais ou troca em termos de renda/compensação (incluindo bens ou serviços) ou outra companhia transacional.
• Os anúncios comercializados diretamente para crianças são proibidos. Anúncios comercializados diretamente para adultos com crianças ou adolescentes são aceitáveis. No entanto, esses anúncios são estritamente proibidos de tentar persuadir crianças a consumir qualquer produto ou serviço; promoção de produtos ou serviços incompatíveis com crianças e adolescentes; apresentar crianças ou adolescentes em situações incompatíveis com sua idade, sejam ilegais, perigosas ou socialmente condenáveis.

Melhores práticas para gerar criativos para TikTok

Ainda mais, falamos sobre o que não fazer dentro do aplicativo, mas vamos apresentar também as boas práticas para converter mais no TikTok.
São elas:

• Todos os criativos devem ter 9:16 – o mesmo do formato Stories – e o vídeo é exibido em tela cheia.
  
• O Tik Tok é uma plataforma de entretenimento cuja experiência se dá pelo som ligado. Este não deve ser um elemento secundário.
  Seu vídeo deve ser breve, curto e com foco. Esta prática pode ajudar no engajamento.
  
• Da mesma forma, 93% dos vídeos que têm melhor desempenho no TikTok usam áudio.
  
• A resolução deve ser acima de 720p – um dado importante é que 83,19% dos vídeos que tiveram melhor performance tinham resolução igual ou superior a 720p.
  
• Vídeos entre 21 e 34 segundos costumam performar melhor no TikTok. 25,5% dos vídeos de melhor performance na plataforma tem duração de 21 a 34 segundos.
  
• Do mesmo modo, você deve incluir um CTA na parte debaixo do vídeo.
  
• Colocar informações em áreas de segurança – evitar botões e textos posicionados à direita.
  
• Por fim, incluir uma headline e breve descrição. 

Bônus

Enfim, se você ficou curiosa para mais dicas sobre como produzir criativos para TikTok, recomendo acessar o Creative Center, uma ferramenta poderosa para Trends, Ads e Insights. Para mais dicas sobre produção audiovisual, confira logo abaixo dois artigos que separamos para você.

O conteúdo Por onde começar a fazer criativos para TikTok? aparece primeiro em Margô Filmes.

SpeechWay: ideal para iniciantes

O SpeechWay permite que você escreva um novo texto ou importe algum documento do Google Doc ou do DocX e TXT files.
Ele funciona em três modos: clássico (a famosa tela preta que ocupa todo o celular), widget (em que ele abre em miniatura) e o modo câmera, que já abre o texto com a câmera frontal ativada.
O modo câmera inclusive é a vantagem deste aplicativo porque você pode ler e se ver ao mesmo tempo: o que para algumas pessoas pode ser uma funcionalidade muito boa para se “destravar”, mas para outras pode ser um problema.

Outras funções do aplicativo são o tamanho do texto, o ajuste da velocidade e a possibilidade de escolher fontes e temas diferentes.

Ele também permite que você defina os limites da tela, execute o texto com um atraso definido (delay), exiba um contador e faça com que o script role automaticamente assim que a gravação começar.
Se você não tem tanta experiência com gravações de vídeo, aconselho experimentar este aplicativo primeiro.

Prompter Duo: bom para iPads

Se você usa os dispositivos Apple, com certeza vai gostar deste aplicativo.
Além de super intuitivo, você consegue personalizar configurações como velocidade, espelhar a tela, mudar o tamanho da fonte e editar o texto.

É um aplicativo excelente para quem grava com iPad, por exemplo.
A grande vantagem desta ferramenta é a falta de anúncios durante a rolagem do texto.

Já conhece as 3 ferramentas gratuitas para quem começou a fazer vídeo agora? Toque no link para descobrir quais são elas.

Elegant Teleprompter: outra boa opção para iniciantes

O Elegant Teleprompter também é uma excelente opção de teleprompter.
Muito fácil de usar, você consegue criar com poucos toques um novo script ou até mesmo importar um texto.

Uma outra vantagem é que você também pode deixar o Elegant Teleprompter em uma janela flutuante, o que significa que você pode usá-lo ao mesmo tempo com qualquer outro aplicativo aberto, como o Instagram, Tik Tok ou o YouTube.

Na versão gratuita, é possível espelhar a tela, configurar o idioma, definir a direção inversa do espelho, mudar a orientação e o tamanho do texto, modificar o espaçamento entre linhas e a velocidade do rolamento, alterar a largura e o foco.
Outras vantagens desta ferramenta são:

• Configurações remotas;
• Backup e restauração;
• Texto em looping;
• Posicionar o texto ao centro:
• Tocar para reproduzir ou pausar.

O único problema do Elegant Teleprompter são os anúncios que podem interromper a sua leitura no meio da gravação.
Já versão paga custa pouco mais de R$10, sem anúncios e com recursos extras.

O conteúdo Melhor aplicativo de teleprompter gratuito aparece primeiro em Margô Filmes.

Ritmo e entonação da fala

Quando estamos falando de redes sociais e plataformas de entretenimento, a regra de ouro é deixar o vídeo mais dinâmico possível para prender a atenção da pessoa logo nos 3 primeiros segundos.
Para isto, você precisa construir um gancho que pode ser desde uma mensagem escrita (lettering) que desperte a curiosidade do público, a uma cena criada para contar uma pequena história ou até mesmo um meme.
O importante aqui é que o recurso escolhido faça sentido com o restante do conteúdo gerado.
Lembrando que isto deve ser pensado, de preferência, na fase de pré-produção, ou seja, bem antes das gravações começarem para diminuirmos as chances de produzir um conteúdo ruim.

Dito isto, outro ponto de destaque que traz dinamismo para o vídeo é cortar as respirações desnecessárias e os cacoetes (“é” e “né”) do seu material gravado.
Após estes ajustes, você vai reparar que o vídeo flui muito melhor e sem grandes pausas entre os assuntos.
Afinal, alguns ruídos e pausas podem ser bastante cansativas se o vídeo for bem mais longo.

Ainda sobre ritmo, já pensou em redimensionar o vídeo para criar planos diferentes?
Se você gravou em apenas um take, esta pode ser uma boa tática, mas tome cuidado para não perder tanto a qualidade na hora de mexer nos parâmetros de escala.
Nestas horas, o que vale mesmo é o bom senso de cada videomaker.
Se achar melhor, você pode inserir algumas imagens de cobertura que fazem sentido com o seu texto.
Sugerimos que você procure primeiro em sites gratuitos como o Unsplash ou o Pexels antes procurar no Artgrid ou Envato, que são bancos de imagem pagos.

Aspecto emocional é importante

Entreter é a função primordial de todo vídeo na internet.
Por esta razão, é muito importante que você se atente nos dois aspectos que compõem a palavra audiovisual: a imagem e o som.

Sobre a imagem, a gente destaca a importância das cores para os seus vídeos.
Como as cores comunicam ideias e sentimentos, um bom método de criação é fazer um vídeo em cima de algumas cores selecionadas, ao qual chamamos de paleta de cores.
Muitas cineastas e publicitárias comunicam suas ideias a partir deste conceito visual e algumas são bem famosas por isso.
Nestes casos, o uso não é involuntário, pois estas profissionais estudam o modo como cada sociedade se relaciona com as cores e transformam estas informações em conflito ou familiaridade dependendo da proposta da narrativa.
Se a princípio, inserir esta mudança no seu fluxo parece ser mais complicada, você vai ver perceber que, ao longo de alguns vídeos produzidos, o resultado será para melhor.
Fazer vídeos é um longo processo e a tendência é que nos tornemos melhores a cada vez que repetimos e criamos coisas novas.

Agora, falando sobre o som, além de escolher a trilha perfeita para seu vídeo, experimente combinar trilhas diferentes para criar momentos de tensão e alívio no público.
Existem situações em que a trilha vai “exigir” mais presença, então você simplesmente pode aumentá-la em uma medida agradável e em outros momentos em que o silêncio será mais importante e comunicativo.
Este critério depende da sua sensibilidade e também do contexto do material que você produziu ou recebeu de alguém.

A cereja do bolo: um detalhe que importa muito

Para finalizar, é hora de prestar atenção em um detalhe que muda completamente a percepção sobre a qualidade e sofisticação do seu vídeo: os SFXs.
SFX é uma sigla para sound effect, que são sons criados artificialmente ou gravados no dia a dia do set para serem tratados durante a edição.
Aqui, na Margô Filmes, temos um artigo explicando tudo sobre SFX, Foley e onde encontrar a melhor biblioteca gratuita de SFX.

Já adiantando: um bom caminho na hora de usar os efeitos sonoros (SFX) no seus vídeos é deixá-los em uma região próxima a -12dB e -18dB na sua mixagem.
Desta forma, eles serão audíveis pela sua audiência e não vão atrapalhar o bom andamento da sua narrativa.

Gostou das dicas?
Que tal compartilhar com aquela sua colega videomaker que está começando na carreira, mas que já faz vídeos incríveis?

O conteúdo 3 etapas para fazer um vídeo excelente aparece primeiro em Margô Filmes.

Video 4K Downloader: baixe vídeos e áudios de graça

Todo começo de processo envolve a coleta de referência para a construção de um novo vídeo, independentemente se você começou agora ou se já produz há algum tempo.
Por isto, experimente criar o seu próprio banco de referências no Drive ou em um aplicativo como o Notion.
Para coletar estes recursos, nós indicamos o Video 4k Downloader, ideal para baixar vídeos e sons de diferentes sites com muita qualidade.
Um ponto forte deste software é que ele é compatível com macOS, Windows, Linux e Android.
Ou seja, sem desculpas para instalar no seu computador e começar a usar agora mesmo.

Pexels: banco de fotos e vídeos gratuitos para videomakers

Com as referências reunidas, é hora de pegar os recursos certos para deixar a narrativa mais dinâmica.
Com o Pexels, você vai conseguir exatamente o que deseja.
Nele, você vai encontrar diversas coleções de fotos e vídeos profissionais.
Todos eles organizados por palavras-chave, em diferentes tamanhos para as redes sociais.
Um ponto alto deste site é a busca por cores, que facilita a criação de uma narrativa totalmente inserida na identidade visual construída.

Handbrake: otimize seus arquivos e resolva problemas de sincronização

Vai exportar o vídeo ou resolver problemas como áudio e vídeo fora de sincronia ou converter arquivos de diferentes formatos?
Experimente o Handbrake para resolver estes problemas.
Três pontos fortes que vão te fazer usar este software gratuito:

• O Handbrake é multiplataforma. Portanto, executável tanto em Windows quanto Mac e Linux
• Tem suporte à legendas, sendo que a configuração hard é fixa, e sempre será exibida na imagem. Já a soft, oferece a opção de ocultar ou mostrar na imagem.
• É código livre e aberto.

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O conteúdo 3 ferramentas gratuitas para quem começou a fazer vídeo agora aparece primeiro em Margô Filmes.

Pensando nisso, trouxe um painel com uma curadoria excelente e bastante diversa do Matheus Silva, motion designer da Stellantis Latam, que com toda a certeza vai facilitar, e muito, o seu processo criativo.

São mais de 8 mil imagens, organizadas em mais de 140 temas.
Independentemente do seu nível de conhecimento em produção de vídeo, vale muito a pena dedicar um tempo para conferir as referências que ele compilou ao longo dos anos.

Uma dica importante: se estiver com tempo, você pode simplesmente ir rolando a tela e conferindo tudo em um único painel.
Agora, se precisar de alguma referência específica, bom mesmo é procurar direto nos assuntos que ele mesmo categorizou, na seção “pastas” da plataforma.

Quando passei a usar este recurso como referência, minhas pesquisas ficaram mais ricas e foi muito mais rápido encontrar o que queria expressar em poucos minutos.

Meu conselho é utilizar referências para criar a sua própria coleção de temas e também implementar uma rotina semanal de pesquisa para enriquecer seus trabalhos realizando uma espécie de “giro” em algumas plataformas.
No geral, profissionais da área gostam muito de coletar ideias no Vimeo, no YouTube, no Behance, no Dribbble ou até mesmo no Patreon.
Descubra artistas e outros trabalhos que conversem com a sua produção e aproveite o processo!

Imagens: Freepik e Savee do Matheus Silva.

O conteúdo As melhores referências de vídeo em um só lugar aparece primeiro em Margô Filmes.

Se você ainda não sabe o que é um visualizer, veio ao lugar certo. Em primeiro lugar, por definição, um visualizer é:

O visualizer é apontado como uma “evolução” das ondas sonoras dos reprodutores de mídia (Windows Media Player ou o Winamp), mas o verdadeiro impulsionador deste formato para o público em geral foi o Spotify.
No entanto, a ideia de criar visualizers não é recente: o início desse conceito acontece em 1976, quando o Atari Video Music cria visualizadores para experimentar a tecnologia visual em estéreo Hi-Fi.

Muitas artistas optam pelo visualizer hoje porque o resultado costuma ser bem mais atraente do que a capa do álbum na hora de reproduzir as músicas nas plataformas.
Contudo, engana-se quem pensa que não existe uma curadoria ou um conceito por trás desta criação.
Como tudo no audiovisual, é necessário um monte de pesquisa e referências para produzir um produto surpreendente.

Visualizer: ótima solução para artistas e videomakers

Por ser um formato relativamente novo na indústria fonográfica, muita gente tem resistência em criar visualizers para divulgar suas músicas.
No entanto, quando uma artista aceita investir na produção do visualizer, ela pode optar por dois caminhos:

• Criar uma peça que “converse” com o clipe.
• Substituir o clipe pelo visualizer.

Então, se você é cantora e pensa em lançar alguma música, considere colocar os visualizers na sua estratégia de lançamento.
Eles podem te ajudar a capturar a atenção e criar um relacionamento com a sua audiência, além de reforçar a sua marca autoral e fomentar um ciclo de novidades constantes nas suas redes sociais.

Agora, se você é videomaker, considere incluir esse serviço nos seus contratos e cobrar à parte de suas clientes.
Digo isso porque é um esforço considerável produzir um bom visualizer.
A dica é fazer um briefing com a artista e equipe, além de otimizar as gravações para atender a demanda combinada, que costuma ser grande.
Uma vantagem indiscutível para incluir esse serviço é que os visualizers são materiais que podem destacar no seu portfólio por serem muito versáteis e instigantes.

Um ponto que deve ser levado em consideração, tanto pela artista quanto pela videomaker, é que é possível rodar dezenas de pequenos vídeos com a mesma verba de um videoclipe.
Esse fator, sem dúvida, é bastante atrativo sobretudo quando se é uma artista independente ou uma videomaker iniciante.

Curiosidade da Margô: se você acha que o visualizer é uma estratégia super recente das plataformas, lembre-se de que em 2012, a MSN anunciou o lançamento do Visualizer, ferramenta que gera automaticamente clipes para músicas ouvidas através de streaming. Na época, o serviço buscava a letra das músicas no Flickr e exibia automaticamente o melhor resultado encontrado.

Imagens: Freepik.

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Contrate o time de cenografia com base nos trabalhos apresentados

Depois de coletar algumas referências sobre o que vocês desejam ou até mesmo sobre o que a concorrência faz, é necessário levantar uma lista de nomes de empresas de cenografia que atendam a sua região e bolso.
O melhor jeito de escolher a empresa ideal é analisar o portfólio para entender qual prestadora de serviço combina mais com o resultado pretendido.
Para o fechamento do serviço e início da construção conjunta é preciso existir um alinhamento dos seguintes pontos:

• Você precisa estipular um valor total para a realização dessa demanda;
• As cenógrafas devem te passar um orçamento do serviço. Se possível, peça os valores divididos em etapas. Falaremos disso mais à frente;
• Peça indicação de fornecedoras. Às vezes, é a própria empresa de cenografia quem fará a execução do trabalho;
• Lembre-se de combinar o prazo de cada etapa e também de todo o processo para a realização do serviço.

Depois de acertado, você precisa comunicar via e-mail todos os departamentos envolvidos sobre a contratação do cenário.
Na realidade, o ideal é que essa demanda tenha sido avisada anteriormente para todo mundo e que agora você só passe a orientação de que o serviço foi finalmente fechado.

Detalhes e documentos muito importantes para criar o cenário ideal

Fiz uma lista simples com alguns pontos importantes para te ajudar a desenvolver o seu cenário com segurança e tranquilidade.
Tratam-se dos principais itens que precisei, ao longo do meu processo, e que me fizeram prosseguir sem problemas. São eles:

1. A planta baixa do espaço;
2. Uma lista com medidas tiradas preferencialmente pela equipe de cenografia;
3. Criação de um contrato entre as empresas;
4. Um guia com informações sobre a produção, cores, materiais e aplicações da marca ou de elementos característicos desse projeto audiovisual.

A estrutura das etapas de produção do cenário perfeito para o seu vídeo

A estrutura que considero como indicada para demandas com um prazo pequeno, de dois meses, é a seguinte:

Anteprojeto:

É um documento com a apresentação das referências e com o levantamento de pontos de contato e dos elementos que não devem entrar no cenário.
Nesta etapa, é preciso evitar o moiré e nos preocupar com a acústica do espaço.
Nunca se esqueça de considerar esses pontos.

Projeto:

É a apresentação visual de todas as referências alinhadas na etapa anterior e aplicadas de acordo com observações e necessidades acordadas.
Aqui, podem acontecer algumas trocas até chegarmos na versão final.

Execução:

É a hora em que a empresa de cenografia começa a produzir os elementos palpáveis do cenário.
É aconselhável sempre optar pelas fornecedores indicadas, pois já existe uma relação construída sobre aquilo que é pedido e o que é entregue pelas empresas relacionadas à demanda.

Entrega:

Aqui o cenário é montado e são feitos testes e ajustes necessários.
Lembrando que é preciso conferir se tudo está no seu devido lugar e funcionando perfeitamente bem.
Uma dica importante é que sua equipe audiovisual acompanhe esse processo de montagem para garantir que tudo vai funcionar bem para o seu vídeo.

Utilizando esse passo a passo, você pode estar certa de que os riscos estarão mais diluídos no processo de criação da cenografia ideal para o seu vídeo.
Se você se interessa por Cenografia ou Direção de Arte em geral, não deixe de conferir os dois textos que selecionamos logo abaixo para você.

Imagens: Freepik

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Criando um esboço da cenografia

O esboço, chamado de rafe ou storyboard, contém os principais detalhes das cenas que serão gravadas.
A partir do esboço de uma ideia ou do projeto como um todo, a cenógrafa já consegue planejar e executar o combinado com o menor risco possível.
Um desenho simples, com bonecos de palitinhos ou uma pequena descrição, pode ajudar para quem não tem habilidades no desenho.
A ideia é apresentar o que poderá ser feito para as pessoas. Isso é bom porque quanto mais documentos a equipe de cenografia tiver, mais bem formatado será o conteúdo que eles vão entregar.
Se você prefere aplicativos para facilitar o processo, sugiro o Celtx Shots, o Previs ou o Storyboard Animator.

Por que um tech scout vai te ajudar na cenografia?

Já sabemos que uma boa cenografia (também chamada de design de produção) ajuda a contar histórias e o clima de um filme.
Por isso, pensar na locação do seu vídeo e ir para conferir tudo, o que chamamos de tech scout, é super necessário.
Se o orçamento é pequeno, suas opções serão espaços públicos ou lugares de pessoas conhecidas, mas se você tiver uma verba prevista para esse tipo de gasto, pode pesquisar em aplicativos como o Airbnb, já que algumas pessoas topam esse tipo de locação com alguns combinados ou contrato.

Para economizar sua verba também sugerimos que você procure locais na cidade onde irá gravar para economizar com viagens longas. A ideia é focar em encontrar o local certo para passar a sua visão da história, então fuja de lugares que pareçam clichês, a menos que isso combine com o seu filme.

Outra dica importante ao alugar um espaço é pensar também onde guardar os equipamentos e onde a equipe irá descansar. Pausas durante as gravações são frequentes por motivos técnico, mas também porque o ritmo de trabalho é cansativo e bastante acelerado.

Por que a iluminação faz a diferença na cenografia?

A iluminação pode fazer uma grande diferença para a cenografia.
Quando iluminado corretamente, o cenário pode ganhar outra perspectiva. Ou seja, objetos baratos vão parecer bem caros e sofisticados somente adicionando ou retirando a luz. Essa é a grande vantagem do audiovisual.

Por isso, nunca subestime o poder da iluminação. Os materiais precisam ser escolhidos pensando no setup que o filme vai ter.

Se o seu orçamento inicial for baixo, procure investir estrategicamente. O equipamento de iluminação é fundamental e você pode facilmente alugá-lo sem comprar. Então, sempre converse com a Diretora de Fotografia e a Diretora de Cena para entender a produção como um todo e como vocês podem melhorar os processos.

Adereços são importantes para a cenografia

Os adereços exigem muita criatividade e pesquisa de toda equipe que trabalha com cenografia.
Na verdade, a maioria das produções aluga seus adereços ou compra os objetivos em lojas locais ou on-line.
Dependendo do seu filme, vale a pena procurar recursos em feiras, brechós e lojas de antiguidades.
Três conselhos para você:

• Tire fotos de todos os objetos e crie um inventário com o nome de cada pessoa ou lugar que conseguiu o item.
• Para as objetos muito caros, vale a pena pesquisar sobre seguros de filmagem.
• Para procurar os objetos você vai precisar andar muito, então vista roupas e tênis confortáveis. A máxima de que o trabalho em cenografia é 90% transpiração e 10% inspiração é verdade.

Composição e enquadramento são a chave da cenografia

A composição faz parte da cenografia. No dia a dia dos sets de gravação, é preciso pensar sobre os ângulos e composições até mesmo quando a cena é apenas um plano mais fechado. Por isso, o modo como você aborda os espaços de diferentes ângulos de câmera terá um impacto gigantesco na sua audiência.
Estude o básico de enquadramentos e movimentos de câmera para aprender o linguajar da produção audiovisual e conseguir se comunicar com fluidez com outras equipes.

Vale a pena criar um mood board?

Assim como o storyboard, o mood board serve para entender e combinar os elementos visuais do filme.
Você pode fazer isso sozinha ou em equipe.
Para isso, é só criar um quadro físico ou, se preferir, uma conta no Pinterest ou no Notion e compartilhar suas referências com a equipe.
Esses dois aplicativos funcionam muito bem para construir um mapa visual de tudo aquilo que funciona e também do que não funciona na sua produção audiovisual. Com certeza, todo mundo vai ficar mais alinhado depois que chegarem a um consenso do que será o filme.

Se você gostou desse artigo sobre cenografia, não deixe de compartilhá-lo com suas amigas e profissionais que estão começando na carreira artística.
A Margô Filmes está aqui para ajudar todo mundo que quer aprender mais sobre produção audiovisual.
Boas gravações!

O conteúdo Cenografia para vídeos: o que é e como fazer? aparece primeiro em Margô Filmes.

Primeiro passo da iluminação de 3 pontos: a luz principal

Em primeiro lugar, a primeira etapa e a parte mais importante da iluminação de 3 pontos é a sua luz principal, também chamada de Key Light.
A ideia da luz principal é revelar as características de uma personagem ou de várias pessoas em uma cena.

Para fazer uma boa luz principal na iluminação de 3 pontos é necessário que você posicione a sua luz em um ângulo de mais ou menos 30 graus.
Ela também precisa ficar bem acima da linha dos olhos e em direção ao rosto, que é o principal ponto de identificação de uma personagem.

Se for possível, controle a intensidade de luz do seu equipamento. Dessa forma, você vai ter uma boa profundidade e contraste, além de conseguir um resultado super natural.
Se não for possível controlar a intensidade da luz, tente mover o equipamento para frente ou para trás, mas se lembre de que quanto mais distante, menos luz você terá.
Como recomendação, sugerimos uma softbox ou um painel de LED para a função de luz principal.

Segundo passo: a luz de preenchimento

A luz de preenchimento é uma luz secundária para reduzir o contraste. Somente com a luz principal, o contraste da sua cena seria muito forte e precisaria ser atenuado para ficar mais bonito.
Para isso, coloque a luz de preenchimento (Fill Light) do outro lado da personagem, em um ângulo de 30 a 45 graus.
Para a luz de preenchimento também recomendamos a softbox, mas fique atenta, pois ela precisa ser menos intensa do que a luz principal.

Terceiro passo da iluminação de 3 pontos: a luz de contorno (borda ou contraluz)

A luz de contorno ou de borda (Rim Light) normalmente é posicionada próxima ao chão, apontada para cima, a 45 grau.
Na iluminação de 3 pontos, a função dessa luz é separar e delimitar a personagem ou objeto do fundo da cena, dando a ideia de tridimensionalidade.

Agora que você já sabe como fazer a iluminação de 3 pontos, a dica é treinar sempre que possível para aperfeiçoar a sua técnica.
Se você gostou desse texto super rápido e didático, pode curtir também os artigos aqui embaixo.
Boas gravações!

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• 0:00 Introdução
• 0:52 Noções básicas: O que são lentes anamórficas?
• 01:45 Diferenças: lentes anamórficas vs. lentes esféricas
• 05:16 Aplicações criativas
• 08:18 Conclusão

Para fins didáticos, vamos usar o termo lente como sinônimo de objetiva.
Conceitualmente, uma objetiva é composta por diversas lentes, mas o termo ‘lente’ é mais usado no dia a dia.

Rebeca Penido – Margô Filmes

Diferença 1: A formação da imagem na lente esférica e na lente anamórfica

Em primeiro lugar, para entender o formato anamórfico, primeiro vamos precisar compreender o formato esférico.
No interior das lentes, existem diferentes peças de vidro curvo que recebem o nome de elemento.
As lentes esféricas são chamadas dessa maneira porque os elementos da lente são circulares.
Quando a luz passa pelas lentes esféricas e atinge o sensor digital, ela produz uma imagem normal não-compactada.

Já as lentes anamórficas também têm elementos esféricos na parte de trás, mas na parte da frente são adicionados elementos ovais.
Quando a luz acerta o sensor, ela produz e registra uma imagem que parece espremida.
A descompressão dessa imagem acontece na hora de projetar e apresentar essa imagem ao público.

Diferença 2: Como a imagem é apresentada usando uma lente esférica e uma lente anamórfica

Em segundo lugar, a principal diferença de usar uma lente anamórfica é que ela fornece uma proporção mais ampla (widescreen) em comparação com uma lente esférica. A proporção da imagem é de 2.35:1 e 2.39:1.
As lentes esféricas possuem uma proporção de tela mais quadrada, de 1.33:1 e 1.85:1. 
Uma curiosidade que esse vídeo super completo aponta é que Roger Deakins, por exemplo, prefere fotografar com lentes esféricas e cortar na pós a parte superior e inferior da imagem para conseguir uma proporção de tela widescreen.

Outro característica importante de lentes anamórficas é que elas produzem um Bokeh característico.
O bokeh nada mais é do que áreas no fundo da uma imagem que aparecem fora de foco ou distorcidas.
As lentes esféricas produzem um bokeh circular enquanto as lentes anamórficas têm um bokeh oval bem peculiar.

Como a lente esférica tem menos vidro para a luz passar e uma mecânica bem mais simples, elas tendem a produzir uma imagem mais nítida, com distorções mínimas em todo o quadro.
Já a lente anamórfica, em comparação, é menos nítida, apresenta mais distorção na imagem como um todo e também gera um efeito conhecido como falloff, em que quanto mais próximos das extremidades da imagem, mais distorcidos ficam os objetos enquadrados. 

Diferença 3: Os custos de produção uma lente esférica e de uma lente anamórfica

Lentes anamórficas são caras, não só devido ao preço do aluguel, mas também por conta dos custos que elas demandam quando decidimos usá-las. Além de serem muito mais complexas e difíceis de construir.
Já as lentes esféricas são geralmente mais rápidas, o que significa que eles têm um T stop inferior.
Existem casos de lentes esféricas de 1.3 que deixam passar muita luz. Já nas lentes anamórficas, você vai encontrar lentes de 2.8 a 4, o que significa que elas deixam entrar menos luz.
Se preferir usar uma lente anamórfica é provável que você precise de mais luzes do que se usasse uma lente esférica.
De fato, como as lentes anamórficas têm uma tela ampla, você vai precisar enquadrar e construir espaços maiores do que se usasse uma lente esférica, o que vai demandar também mais gastos com Direção de Arte.

As lentes esféricas geralmente têm mais distâncias focais do que as lentes anamórficas.
Por certo, as anamórficas mais tradicionais são as de 40mm, 50mm 75mm e 100mm.
Já as lentes esféricas têm 18 distâncias focais diferentes na maioria dos fabricantes.

Diferença 4: Mais detalhes sobre as escolhas estéticas de uma lente esférica e uma lente anamórfica

Sem dúvida, as características de imagem das lentes também têm um efeito psicológico.
No vídeo, temos o exemplo de Árvore da Vida (2011), gravado com lentes esféricas.
Essa escolha conferiu ao filme imagens vívidas e naturalistas, com uma nitidez impressionante.
Em contraste com Moonlight (2016), que tem uma intenção bem diferente.
Nas cenas com lentes anamórficas temos um bokeh belíssimo que nos passa uma ideia de sonho e nostalgia que apoia a narração do personagem.
O vídeo também faz menção a Barry Lyndon (1975) e ao uso das lentes desenvolvidas pela NASA e que foram empregadas por John Alcott.
Nesse sentido, você pode saber mais sobre esse filme no artigo sobre practical light, aqui da Margô Filmes.

De acordo com o autor do vídeo: “é importante nos educarmos sobre a engrenagem usada em filmes.”
Por fim, espero que esse artigo com todos os ensinamentos possa ter te ajudado e espero também que você assista a esse maravilhoso vídeo que nos ensina muito sobre cinematografia e como nossas escolhas impactam nossa mensagem.

O conteúdo O que é lente anamórfica e lente esférica? aparece primeiro em Margô Filmes.

Diferentemente da atriz, a figurante não tem falas, e por isso não é necessário ter registro profissional. Abaixo, explicamos conceitos importantes e damos dicas para você que deseja saber mais sobre figuração.

Qual é a diferença entre figurante e ponta?

Damos o nome de ponta a um trabalho menor, mas com falas. Portanto, exercido por uma atriz.
Já a pessoa que faz figuração não tem falas e ajuda a compor as cenas. Você já imaginou precisar transmitir a ideia de uma boate ou restaurante movimentados sem contar com o trabalho de figurantes? Impossível se o sentido for mostrar a atividade desses locais em dias comuns.

Qual é a diferença entre figurante e ponta?

Damos o nome de ponta a um trabalho menor, mas com falas. Portanto, exercido por uma atriz.
Já a pessoa que faz figuração não tem falas e ajuda a compor as cenas. Você já imaginou precisar transmitir a ideia de uma boate ou restaurante movimentados sem contar com o trabalho de figurantes? Impossível se o sentido for mostrar a atividade desses locais em dias comuns.

Qual é a diferença entre atriz e figurante?

Pela lei, para ser atriz no Brasil é preciso ter o registro profissional, também chamado de DRT (sigla para Delegacia Regional de Trabalho). Enquanto isso, os figurantes são profissionais amadores que não precisam ter formação profissional ou registro para exercer essa atividade.

Quanto é o salário de um figurante?

Geralmente, uma figurante é contratada por dia e trabalha de 8 a 12 horas.
No entanto, pode acontecer de precisarem estender o horário da diária para gravarem por mais horas. Nessas situações, é pago um valor adicional por hora trabalhada.
A remuneração depende de alguns fatores como: o tipo de produção, produtora/agência escolhida ou diárias trabalhadas.
No entanto, podemos dizer que o cachê vai de R$50 a R$500, depositados na sua conta no dia ou em até 30 dias após o término da sua gravação.

Dicas para uma figurante iniciante

A dica de ouro é continuar procurando artigos sobre a área e, se possível, fazer cursos de atuação para dar novos passos na carreira. Outro ponto de muita importância é participar de testes de elenco para ganhar experiência e poder ser chamada para participar de uma produção. Independentemente de televisão ou cinema, ser figurante ou atriz é um trabalho difícil, então não desista na primeira oportunidade se é realmente isso que você quer.

Na lista de etiqueta dentro do set, também precisamos evitar:

• Interromper o trabalho das atrizes: Tudo tem a sua hora. Então, nada de pedir autógrafos ou para tirar fotos. Todo mundo está ali para trabalhar.
• Olhar para a câmera ou murmurar algum texto.
• Tentar mudar a sua posição para ficar mais perto do elenco principal.
• Chegar depois das atrizes e atores. Afinal, é preciso que o figurino e a maquiagem (quando houver) fiquem prontos o quanto antes e você não pode atrasar as gravações.

Nós selecionamos um vídeo do Parafernalha para você rir um pouco e entender porque manter a compostura dentro de um set de gravação é fundamental para que ser chamada para mais trabalhos e seguir na carreira artística.

Como faço para participar de uma novela na Globo?

A Globo contrata as figurantes por meio de agências parceiras. Por isso, é importante que você consulte regularmente o site da empresa ou de produtoras associadas à emissora. No site da Globo Filmes, por exemplo, você encontra todas essas informações.

Gostou das nossas dicas e quer sugerir outros conteúdos ou tem dúvidas sobre figuração? Deixe seu recado aqui embaixo, que a gente te responde. No mais, desejamos sucesso nas suas produções e continue nos acompanhando para aprender tudo sobre produção audiovisual sem gastar nada por isso.

Imagens: Freepik

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Você já ouviu falar do AIDA?
Essa palavra é uma sigla para Atenção, Interesse, Desejo e Ação, que pode ser aplicado para “entender o comportamento do consumidor e, assim, guiá-lo de maneira mais satisfatória pelo Funil de Vendas”. Trazendo esse conceito para os vídeos, podemos usar essa estrutura para despertar a vontade do nosso público e direcionar as pessoas para determinada ação.

No caso, você vai perceber que o Casey, junto com seu amigo Max, articulou esse vídeo e trabalhou todos os elementos para criar um conteúdo com uma mensagem super poderosa e de bastante relevância mesmo anos depois.
Sem mais demora, vamos aos fatos.

Atenção

Em um primeiro momento, sabemos que é preciso despertar a curiosidade das pessoas e, nesse vídeo, o Casey faz isso maravilhosamente bem ao articular o produto, a corrida e a mensagem de liberdade criativa em relação à proposta comercial da marca – o que cá entre nós, tem tudo a ver com o espírito de liberdade que a Nike propõe.

Você vai reparar que as cores, a fonte branca sobre o fundo preto e a forma como todas aquelas imagens e sons se articulam estão ali para estimular as pessoas a pararem o que estiverem fazendo e prestarem atenção no vídeo. Dito isso, vamos para a próxima etapa.

Interesse

O que ele vai fazer? Logo nos primeiros segundos, a gente se pergunta sobre que rumo essa história vai tomar. Focar no processo da viagem, ou seja, no desenrolar dessa peripécia é uma das muitas maneiras de nos envolver na narrativa.

Logo de cara, já temos indícios suficientes de que essa jornada vai valer a pena e que estamos vivenciando uma viagem única. Você também deveria fazer isso nos seus vídeos.

Desejo

Viagens são uma mistura maluca de prazeres e perrengues. Por isso, na hora de criar o mote para o desejo, a dinâmica do vídeo vai acelerando e visualizamos repetições como comida, embarques e “cartões postais”. Tudo isso articulado à ideia central do vídeo: que é a experiência do produto e suas possibilidades maravilhosas implícitas.

Se desbravar o mundo, testar limites e viver experiências incríveis é o sonho de muita gente, adicione a essa proposta uma trilha envolvente e cortes rápidos para despertar o desejo em seu grau máximo. 😄

Ação

O famoso Call to Action (CTA) ou chamada para ação é uma parte essencial do seu vídeo, pois é a oportunidade perfeita para manter a conversa e direcionar as pessoas interessadas em seu conteúdo para que realizem algo, ou seja, para que haja uma conversão.

Muita gente costuma pensar que o CTA é apenas uma frase com o “clique aqui” ou “acesse esse link”, mas na verdade, o call to action de Make it count é sua própria hashtag.

Por que acabar com a experiência de fruição de um vídeo incrível se podemos fazer as pessoas comentarem sobre ele e estendermos o alcance e presença da mensagem? Gary Vee, referência em Marketing Digital, chama essa estratégia de pingue-pongue. O que na prática significa não deixar a conversa com a sua marca acabar ali.

Falando em términos, vou ficando por aqui. Daqui quinze dias, mais ou menos, tem mais Criando Vídeos. 😁
Enquanto isso, que tal curtir esse texto e compartilhá-lo com alguém que possa gostar ou discordar do que eu falo aqui? Vai ser um prazer estender essa conversa além dessa edição.

#criandovideos

Make It Count: livros selecionados 

• Em Águas Profundas: criatividade e meditação – David Lynch compartilha seus pensamentos e vivências sobre criatividade nesse livro curtíssimo e cheio de reflexões sobre autenticidade. Pretendo reler daqui algum tempo.
• Gratidão: como gerar um sentimento incrível de satisfação em todos os seus clientes: Volume 1 – Essa é uma daquelas publicações que a gente se pergunta: Por que eu não li esse livro antes? A indicação veio do Pedro Sobral e eu assino embaixo para quem deseja entender como a economia da gratidão funciona e como ela pode te ajudar a se posicionar melhor no mercado.
• Roube como um artista: 10 dicas sobre criatividade – Se você assina o Kindle Unlimited, precisa baixar esse livro agora. Apesar do título despertar certa desconfiança, você vai encontrar boas referências e uma escrita fluida.
  
  Inclusive, a experiência de ler esse conteúdo me lembrou muito as newsletters que assino. Pensei até em comentar sobre algumas delas na próxima edição, o que você acha? Se você quer conteúdos como esse, deixe seu comentário aqui embaixo para eu entender se é do seu interesse.

🎥 Textos por Rebeca Penido. Videomaker, criadora do site Margô Filmes e das dicas imperdíveis dessa newsletter quinzenal.

Enquanto você não coloca o próximo projeto para renderizar, compartilhe esse conteúdo com suas amigas e amigos e conheça o site da Margô Filmes.

O conteúdo O raio x de um bom vídeo – Enfim, a parte 2 aparece primeiro em Margô Filmes.

Nesse kit, você vai encontrar recomendações de compra de câmera, microfone, tripé e equipamentos de iluminação.
Esse setup atende a maioria dos canais iniciantes e vai se adequar muito bem às suas primeiras necessidades de criação de conteúdo.

Ah! Vale mencionar que não recebemos nada para recomendar esses produtos. Todas as indicações foram baseadas em experiências próprias e reviews.

O que preciso para começar meu canal no YouTube?

Em primeiro lugar, a produção audiovisual é dividida em três etapas cronológicas: a pré-produção, a produção e a pós-produção. Em cada uma dessas etapas, temos necessidades e equipamentos que são fundamentais para criarmos o nosso vídeo.

Nesse texto, vamos falar da etapa de produção, que é o momento em que vamos gravar o nosso material.
Mas se você se interessa por pré-produção, recomendamos a leitura do “Checklist para gravar vídeos”.

Agora, se você tem dúvidas sobre como começar a editar, indicamos o texto “Como organizar seu projeto de vídeo?”.

Qual é a melhor câmera para começar meu canal no YouTube?

A câmera é a sua primeira escolha, pois todo o seu setup virá a partir dela. No entanto, muita gente acredita que para fazer sucesso é preciso comprar uma câmera nova, o que é uma lenda. Na verdade, no próprio YouTube, temos muitas criadoras de conteúdo fazendo sucesso gravando com seus próprios celulares. Então, para que esperar a compra de uma câmera nova se você pode começar hoje?

Em vez de gastar com um novo aparelho, que tal comprar um aplicativo que te dará novas funcionalidades e mais controle da sua imagem final?
Estou falando do FiLMiC Pro, um app que conta com recursos avançados de gravação para celulares com Android e iOS (iPhone).
Com ele, você pode alterar a resolução do seu vídeo, controlar o áudio, o frame rate, a exposição, o ISO, a temperatura de cor, o foco e outras configurações.

Qual microfone uso para gravar meu primeiro vídeo no Youtube?

Comprar um microfone externo em vez de utilizar o microfone do seu celular, é sem dúvida, uma das melhores formas de aumentar a qualidade do seu vídeo. Mas você sabia que existem excelentes opções gastando muito pouco?

Seja para gravar entrevistas ou sozinha, temos três opções muito úteis para o seu setup. No entanto, antes de comprar um microfone, você precisa dimensionar como será a sua gravação. Na Margô Filmes, temos um texto que fala sobre isso e que vale muito a pena ler antes de comprar o seu primeiro microfone.

Se você já sabe o que quer, nossas indicações são:

• Microfone de Lapela Boya By-M1: Excelente para gravar falando para a câmera ou para usar em entrevistas.
  
• Microfone Shotgun Boya By-MM1: Uma opção incrível para gravar falando para a câmera sem deixar o microfone aparecer dentro do quadro.
  
• Microfone “Gamer“: Sabe aquela voz marcante e suave, típica dos podcasts? Com esse microfone, você vai chegar lá.

Qual tripé devo escolher para gravar meu primeiro vídeo para o YouTube?

Se gravar o vídeo na mão não é a melhor opção para você, recomendamos a compra de um tripé.
Seja para usar no chão ou em mesas e bancadas, existem opções com bom custo-benefício e que vão te surpreender logo no primeiro uso.

No entanto, vale ressaltar que antes de comprar o seu equipamento, recomendamos que você avalie bem a sua locação. Damos o nome de locação a qualquer espaço físico que você pretenda gravar o seu vídeo. Entender bem as características do lugar é um critério super importante para escolher o tripé ideal para o seu canal.

Abaixo, indicamos dois itens com bom acabamento para eliminar de vez as tremidas do seu vídeo:

• Tripé para usar em mesas e bancadas: O Gorila Shield tem “uma mobilidade de 360º” para o celular e “possui a tecnologia smartlock, o que permite posicioná-lo em até 4,5 centímetros a mais de altura e criar mais estabilidade para o uso, tornando-se ideal para quem precisa de um suporte para usar em mesa, bancadas ou outras superfícies lisas.”
  
• Tripé de chão: Tripé em alumínio, com gatilho para retirar a câmera com facilidade. Ele mede 68 centímetros (fechado) e tem altura máxima de 1,80m. Um ponto importante é que os pés são revestidos por uma borracha e isso é ótimo para a estabilidade.

Escolhendo o equipamento de iluminação para o seu canal do YouTube

A luz do Sol é a melhor fonte de luz possível, mas saber trabalhar com ela é um longo aprendizado.
Em geral, existem horários melhores para se gravar no Sol, como entre 7h e 9h da manhã ou de 14h a 16h, mas nem sempre é possível gravar nesse intervalo. Por isso, recomendo que você opte por luz artificial. A dica é pesquisar por LEDs com um IRC de 85 ou acima desse valor. Se você ainda não sabe o que é IRC, temos um texto falando sobre esse conceito super importante no audiovisual.

Indicamos os LEDs porque são fontes de luz econômicas, silenciosas e que não vão esquentar seu ambiente a ponto de tornar a sua gravação desconfortável.

Você pode procurar por ringlights ou por softboxes.
A diferença principal aqui é que na primeira, você terá uma luz homogênea com uma estética muito parecida com as criadoras do Instagram, e no segundo, uma luz mais suave e mais parecida com a estética do YouTube. Indicamos dois itens:

• Ringlight bom e barato: Com ele, é possível ajustar a temperatura de cor por meio do controle (de 3.500K à 5.500K). Tem filtro difusor para suavizar a luz e você pode ajustar o ângulo do equipamento já que ele tem um suporte articulado.
  
• Softbox: Com altura máxima de 2 metros, o bocal tem rosca tipo E27, que é o mesmo das lâmpadas que usamos no dia a dia.

Abaixo, você confere uma aula incrível e super rápida de iluminação realizada pelo Diretor de Fotografia do Porta dos Fundos, Guilherme Machado, para o YouTube Creator Camp Brasil, um evento para criadores de conteúdo da plataforma.

Gostou das nossas dicas e quer mais textos como esse? Então não deixe de comentar aqui embaixo.
Estamos aqui por você e ficamos muito felizes com feedback.

Ah! E se você começou seu canal agora e leu esse texto, posta o link dele aqui também.
Vamos ficar felizes em divulgar seu trabalho.

Grande abraço e boa gravação!

Fonte das imagens: Freepik e FiLMiC Pro.

O conteúdo Kit para gravar seu primeiro vídeo no Youtube aparece primeiro em Margô Filmes.

Como gosto de pensar sobre isso, eu finalmente acredito que encontrei uma resposta que gostaria de compartilhar antes de entrar no assunto da fórmula de sucesso dos vídeos, que resolvi deixar para a próxima edição.

No caso, se eu estivesse começando a gravar, a primeira coisa que eu me atentaria para produzir um vídeo sem gastar nada ou bem pouco seria pensar no melhor que meu espaço oferece.

Explico melhor: identificando as melhores oportunidades de um espaço já pronto, eu poderia extrair o máximo de valor possível com o que já tenho.

A primeira coisa que eu faria seria procurar por um lugar que não tivesse um ruído incômodo (nem de obra, nem de aparelhos eletrônicos muito altos, o que pode parecer bem impossível em meio a uma quarentena).

Para mim, áudio vem em primeiro lugar e entender que ele tem um papel fundamental e de protagonismo no seu conteúdo é essencial para o consumo do seu vídeo até o fim. Inclusive, além do áudio pense também no recurso de legenda e em outras maneiras de facilitar o acesso do seu material. Vídeos precisam ser inclusivos.

A segunda coisa que eu prestaria atenção é posicionar o objeto ou pessoa que pretendo gravar a 45° ou de frente para uma janela. Eu não sei se você sabe, mas o Sol é a referência máxima em termos de luz e deixar de aproveitar esse recurso me parece muito ruim. No caso, se você tiver uma cortina clara ou transparente, você pode conseguir o que chamamos de luz difusa, uma luz tão suave que valoriza a personagem ou assunto do seu vídeo.

A terceira coisa e menos importante dos dois elementos que já citei seria escolher uma figurino que comunicasse a bem ideia do meu conteúdo. Vale experimentar cores e combinações nessa hora.
Gosto de pensar o figurino que já tenho como um primeiro exercício de direção de arte guiado por uma intencionalidade. Roupas passam muitos significados e se você conseguir tornar o quadro/imagem mais harmonioso, você pode ter certeza de que vai fazer boas escolhas quando tiver mais recursos/verba de produção.

A última dica para melhorar a qualidade de um vídeo sem gastar nada com isso é pesquisar em bancos de imagem e áudio gratuitos. Lá, você encontra recursos autorizados pelos criadores e pode compor a atmosfera e sentimento do seu vídeo selecionando por palavras-chave. Sugiro, para quem ainda não conhece, o Audio Library, do YouTube, e o Pexels para imagem e vídeo.

Gostou dessa edição da Criando Vídeos e quer que eu responda alguma dúvida ou tem alguma sugestão de conteúdo? Então escreva para mim nos comentários abaixo.
Grande abraço e até à próxima!

Dicas 0800 para melhorar a qualidade de um vídeo: vídeos e artigos selecionados 

• MIND THE HEADPHONE – Um dos melhores canais sobre áudio no YouTube para aprender e desmistificar o conceito de quanto mais caro, melhor.
• Relatório Digital de Cultura & Tendências do YouTube – Conteúdo em vídeo (obviamente!) cheio de referências e ideias para entender o ecossistema dos vídeos na plataforma.
• 5 lições de direção de arte para criar bons vídeos – Como melhorar a qualidade de um vídeo em 5 passos simples.

 🎥 Textos por Rebeca Penido. Videomaker, criadora do site Margô Filmes e das dicas imperdíveis dessa newsletter quinzenal. Enquanto você não coloca o próximo projeto para renderizar, compartilhe esse conteúdo com suas amigas e amigos e conheça o site da Margô Filmes.

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