Difícil mesmo, ao longo da jornada, é se manter constante, dentro da sua estratégia de conteúdo e, ao mesmo tempo, entreter a sua audiência.

Por isso, uma dica que a gente da Margô Filmes te aconselha é pedir feedback das pessoas, sempre que for possível, a fim de identificar oportunidades e até mesmo pontos de melhoria.
Dito isto, vamos ao processo de criação de um podcast com o celular.

Por onde começar?

Em primeiro lugar, você precisa desenvolver um tema e título para o seu podcast.

Você pode fazer um brainstorming ou simplesmente elencar 10 opções, em um papel ou celular, e escolher a que melhor comunique as suas ideias de conteúdo.

Com o tema e o título definidos, chegou a hora de pensar no primeiro episódio.
Sobre o que você deseja falar?

A nossa dica é pensar bem no universo de temas que você pretende abordar e criar um roteiro com o assunto mais fácil que você encontrar nesta seleção.
Este roteiro pode ser tanto com perguntas que você vai fazer, quanto com algumas anotações sobre o que você vai falar.
Aqui na Margô Filmes, nós temos um conteúdo ótimo que te ensina a como criar roteiros. Para acessar, é só tocar aqui.

Quais equipamentos ou aplicativos são necessários?

Tendo este planejamento e roteiros prontos, você vai precisar de um aplicativo de gravação de áudio como o Voice Recorder (Android) ou o Voice Memos (iOS) instalado no seu celular.
A dica é escolher um que seja fácil de usar e que ofereça recursos de edição básicos.

Uma indicação de um equipamento barato e super útil para ajudar no seu processo de gravação é o microfone de lapela Boya M1.
Você pode comprá-lo clicando neste link: Microfone Boya M1.

Lembre-se também que o local em que o conteúdo será gravado faz muita diferença.
Por isso, ao gravar o seu podcast, escolha um local tranquilo: longe de ruídos de tráfego, corredores ou de pessoas falando.

Certifique-se de que o som ambiente seja o mínimo possível e use fones de ouvido para monitorar todo o processo.

Para editar o seu áudio, sugiro o Capcut, um aplicativo de vídeos que funciona tanto para computador quanto para celular e que também entrega áudio no formato .mp3.
O .mp3 é o tipo de arquivo ideal para você exportar os seus episódios.
A dica de edição para iniciantes é optar pelo simples e fazer apenas uma otimização do seu material.
Isto é, cortar trechos desnecessários, adicionar música de fundo se houver necessidade e até mesmo efeitos sonoros e transições se o conteúdo estiver muito extenso.

Como criar uma conta em uma plataforma de hospedagem de podcast?

Com o conteúdo criado é a hora de publicar o primeiro episódio.
Para isto, escolha uma das plataformas de hospedagem mais famosas e intuitivas para criar o seu podcast: o Anchor.
Gratuito, repleto de ferramentas e com a possibilidade de direcionar o seu podcast para vários destinos, é muito simples criar uma conta por lá:

1. Em primeiro lugar, acesse o site do Anchor no seu navegador.
2. Clique no botão “Começar agora” na página inicial.
3. Insira seu endereço de e-mail e crie uma senha para sua conta.
4. Clique no botão “Inscreva-se” para criar sua conta.
5. Confirme sua conta de e-mail, seguindo as instruções enviadas para o endereço de e-mail fornecido.
6. Por fim, faça login na sua conta do Anchor usando o e-mail e senha criados.

Uma vez “logado”, você poderá começar a adicionar e gerenciar seus episódios de podcast, além de personalizar os recursos.
Lembre-se sempre de ler os termos de uso e política de privacidade antes de usar a plataforma para entender direito como ela funciona.

Personalizando o seu conteúdo

Após realizar estas etapas, publique o seu conteúdo e crie uma descrição e artes do seu podcast.
Para fazer a sua identidade visual de uma maneira simples e rápida, a gente te aconselha a escolher o Canva.
Este site possui todas as ferramentas e recursos no modo gratuito para te atender super bem no início.
Lembre-se de exportar as artes com a qualidade e tamanho sugeridos pelo Anchor: 3000×3000 pixels para uma melhor resolução e um tamanho total de, no máximo, 30MB.

Divulgue seu conteúdo nas mídias sociais

Agora que o seu conteúdo foi publicado, você precisa atrair a atenção das pessoas.
Nada melhor do que publicar nas suas mídias sociais e em outros canais para atrair ouvintes amigos e até mesmo desconhecidos.
Crie artes ou separe trechos para divulgação nas mídias sociais e peça para seus (amigos) ouvintes compartilharem o episódio também.

Por fim, vale lembrar que a grande vantagem de produzir com o celular é a possibilidade de testarmos rapidamente se as nossas ideias são boas ou funcionam.
O ideal é sempre começar pequeno para depois realizar ajustes e até mesmo a compra de equipamentos mais profissionais e aumentar as suas chances de sucesso.

Fonte: Freepik e ChatGPT

O conteúdo Como criar um podcast com o celular? aparece primeiro em Margô Filmes.

Por definição, um Room Tone é uma gravação do som ambiente que usamos nos vídeos para ambientar a cena.
Basicamente, temos dois motivos principais para fazer isso:

• O primeiro é demonstrar a ambiência de um espaço. Isto é, as características sonoras que estão presentes no lugar.
• O segundo é para disfarçar melhor ou até mesmo ocultar alguns ruídos que não desejamos ter em cena.

No geral, o Room Tone pode ser gravado de duas formas: ou no fim de uma cena em que o elenco fica parado sem falar uma palavra por alguns instantes ou sem os atores e atrizes no set e com a câmera desligada.
Abaixo, você confere um vídeo que demonstra diferentes tipos de Room Tone na prática.

Considerações sobre o Room Tone

Gravar ou não gravar?
A resposta é bem simples: grave sempre que puder.
É verdade que na maioria dos casos não vamos precisar dessa faixa de áudio na edição, mas caso a sua editora precise, é bom que este recurso esteja na lista de materiais entregues.
A melhor forma de executar um Room Tone é programar algum tempo na locação e fazer esse registro com microfones externos.

Basicamente, esse tipo de áudio é muito útil para preencher as cenas de um vídeo ou para ajudar a editora a corrigir e ajustar alguns sons na fase de pós-produção.
Por exemplo: quando você precisa regravar uma fala em estúdio, o Room Tone é essencial para manter a coerência da locação criando uma ideia de continuidade.

Por mais que não exista uma regra para a duração de um Room Tone, o recomendado é que ele que dure pelo menos um minuto.
Porém, pode ser que a sua equipe não goste de parar as atividades do set para gravar esse tipo de material, então combine um momento com a produção para fazer somente isso.
Dois erros bastante comuns é que muitas profissionais do audiovisual deixam de gravar o room tone por negligência ou fazem um registro de apenas cinco ou sete segundos dele, inviabilizando o uso na edição.

Se você gostou deste texto e quer aprender mais sobre áudio em poucos segundos, não deixe de conferir os artigos abaixo.
A Margô Filmes está aqui para te ajudar na sua jornada audiovisual. Até logo!

Imagens: Freepik.

O conteúdo O que é Room Tone? Para que ele serve? aparece primeiro em Margô Filmes.

Sound design: o que é?

Em primeiro lugar, antes de partimos para o conceito de SFX, é preciso retomar outro elemento importante da produção sonora de um filme: a ideia de desenho de som.

Desenho de som, ou sound design, é um trabalho de manipulação criativa para compor um universo sonoro aliado às imagens de um filme.

Apesar de ser planejado desde a fase de pré-produção e de poder ser feito nas gravações, o sound design é estruturado na pós-produção do filme. Isso quer dizer que ele é trabalhado quando o filme já está na fase de edição.

É nesse momento da pós-produção que os recursos são combinados e ajustados. Por recursos, devemos entender o tratamento dos Diálogos (DX), do Foley (FY), da Trilha Musical e dos Efeitos Sonoros (SFX).

O que é SFX então?

Agora que você já compreendeu o conceito de sound design, podemos falar do sound effect (efeitos sonoros).

SFX são sons criados artificialmente ou gravados no dia a dia do set para serem tratados durante a edição.
Os sound effects são usados ​​para pontuar os humores da cena, simular ou até mesmo criar uma ilusão completa daquilo que é sentido nas telas.

Vamos a um exemplo clássico dos efeitos sonoros para ilustrar essa ideia usando como exemplo uma taça que se quebra em uma cena.
Gravar o som dessa explosão ao mesmo tempo em que gravamos o elenco falando é muito custoso.
Por isso, as equipes preferem registrar esse som separadamente.

Mas ainda que seja gravado depois, este recurso é tratado para parecer que foi feito naquele momento da cena.
Imagine você que sem a adição desse e de todos os efeitos sonoros, a pessoa que assiste ao filme teria uma experiência totalmente diferente de outra pessoa que assiste com os efeitos ali presentes.
No entanto, nem tudo são flores: é preciso saber dosar. Afinal, o excesso de SFX também pode atrapalhar a experiência do filme.

Dito tudo isso, sugiro que você experimente usar sons de bibliotecas (de sites pagos ou gratuitos) nos seus projetos.
Eles podem ser usados sozinhos ou recombinados para formar o desenho de som desejado.

Se você procura por conteúdo gratuito, a dica é pesquisar por NCS, ou seja, No Copyright Sounds, que em uma tradução livre significa músicas sem direitos legais de comercialização.
Outra sugestão é acessar o site BBC Sound Effects para ter acesso a uma fonte impressionante de recursos disponíveis.

Diferença entre SFX e Foley

O foley é uma técnica especial de produção de sons e chama a atenção o fato de ser feita enquanto a profissional assiste a cena.
O foley consiste na interação de pessoas com elementos banais e acontece em estúdios especializados.
Surpreendentemente, quem trabalha com foley consegue criar com fidelidade os sons do filme a partir de objetos um tanto quanto inusitados.

Para se ter uma ideia uma luva pode simular o bater de asas de pássaros. Incrível, não é mesmo?

Por fim, para compreender mais sobre esse universo, sugerimos assistir ao vídeo abaixo. Uma verdadeira aula sobre o assunto.

Nosso conteúdo sobre SFX te ajudou? Tem outras dúvidas ou sugestões de conteúdo?
Para dicas diárias de produção audiovisual, acesse nosso instagram @margofilmes.
Se você tem interesse em consumir mais conteúdos sobre sfx, sugerimos o filme: Um Tiro na Noite (1981), dirigido por Brian De Palma.
Grande abraço e até a próxima!

Fonte das imagens: Freepik.

O conteúdo O que é SFX e por que usar nos seus vídeos? aparece primeiro em Margô Filmes.

Dicas para otimizar as lapelas

Presentes na maioria das produções, os microfones de lapela são os queridinhos por serem discretos na gravação, ideais para planos mais fechados ou para entrevistas.
A dica de ouro é identificar para que lado as pessoas irão se dirigir na hora da conversa. Muita gente se esquece de verificar isso e coloca o microfone do lado contrário do chamado ar direcional. Ou seja, no fim das contas, o som será captado, mas com muito som ambiente presente. O que, na maioria das vezes, joga a qualidade do seu material para baixo.

Outra coisa que sempre dá errado no caso de microfones de lapela com um transmissor e receptor é confiar demais nas pilhas recarregáveis. Este é o erro mais frequente, ganhando até de esquecer de apontar a antena para o sistema de recepção. Para resolver esse erro, tenha sempre pilhas alcalinas reservas e confira como estão os equipamentos nos intervalos combinados com a direção. Para aprender mais sobre como melhorar o seu áudio, confira outros textos que podem te ajudar nessa jornada.

Cuidado com os microfones dinâmicos

A dica para evitar 50% dos erros dos microfones dinâmicos, conhecidos também como sorvete, é evitar segurar pela parte de cima. Do contrário, você vai mudar o modo como o som é registrado pelo microfone. Outro ponto importante é que o centro da cúpula fique a aproximadamente dez centímetros de distância da boca de quem está falando. Feito isso, a chance de erro acontecer durante a captação é bem pequena.

Boom: como gravar áudio direito?

O número um dos problemas relatados por esse tipo de microfone é a famosa falta de ensaio. Na maioria dos casos, a pessoa que vai operar não leu o roteiro antes e não tem uma ideia de quando serão as próximas falas. Desta forma, toda sutileza vai embora quando a operadora se perde na quantidade de falas a serem gravadas. Por essa razão, ensaie bastante antes de gravar e se surpreenda com o resultado.

Se você você gostou do texto, compartilhe com sua rede de contatos ou deixe um comentário para a gente! Até o próximo texto!

Fonte das imagens: Freepik.

O conteúdo Como gravar áudio com qualidade? Confira as dicas. aparece primeiro em Margô Filmes.

Antes de começarmos, vamos dimensionar seu projeto

Quantas vezes, você já deixou de assistir um vídeo por conta de uma iluminação ruim ou de uma imagem amadora?
Agora, quantas vezes você já abandonou um vídeo porque o áudio não estava bom e o vídeo não tinha legendas para facilitar a visualização? 
Aposto que, no caso do áudio, a chance de abandono do conteúdo foi muito maior.

Por isso, antes de tudo, responda essas três perguntas básicas do seu projeto:

• Já que vou gravar, quantas pessoas estarão em cena?
• Elas irão se movimentar?
• Vamos ter algum ruído “forte” no ambiente?

Mapeie a situação e vamos em frente. Separamos aqui 4 microfones externos para você ficar de olho. 

Por que escolher a lapela?

Queridinha de muitas videomakers, a lapela é excelente para a gravação de entrevista ou para a gravação de depoimentos, em geral.
Além de super discretos, esses microfones são bem confortáveis, pois são fixados na roupa da entrevistadora ou convidada.

Uma curiosidade: damos o nome de lapela porque ele fica próximo das lapela dos ternos. No entanto, você também pode encontrar alguns técnicos se referindo ao equipamento como lavelier. Na prática, saiba que a melhor forma de posicioná-lo é o mais perto da boca da pessoa ou na gola da camisa ou na gravata caso não haja paletó.
Desta maneira, iremos captar mais o som da fala e menos o ruído do ambiente. Se tem dúvida sobre qual comprar, eu te sugiro olhar o Rode Wireless Go ou o Boya BY-M1.

Devo comprar um microfone boom/shotgun?

Tem gente que quando pensa em microfone já quer logo colocar um boom na lista e tudo bem, não é verdade?
Acontece que nem sempre ele é o ideal, pois a magia do boom acontece quando existe uma boa operadora ou um suporte para tudo dar certo.
Por isso, se a equipe é só você, melhor evitar este equipamento.
Normalmente, o boom é posicionado acima da cabeça das pessoas e por ser direcional, capta apenas a fala da personagem, sem registro dos sons laterais.
Não polui em nada o quadro registrado, mas dá bastante trabalho, tanto que só é recomendado arriscar caso você treine antes. Meu conselho: vá de Rode VideoMic Pro.

Comprar microfone de mão é uma boa?

Esse é um artifício para todo momento. Na maioria dos casos, associamos esse microfone a cantoras e repórteres de TV, pois elas precisam chegar na cena e já resolver a situação logo de cara. Presos em suportes, esses microfones são muito bons para a gravação de podcasts. Minha dica para você se você quiser qualidade e resistência: o maravilhoso Shure SM58.

Comprar microfone headset, earset ou auricular vale a pena?

Por fim, este é microfone ideal para gravar treinos de ginástica, dança e outras atividades que envolvam movimento.
Normalmente, estes microfones são bons para apresentadoras por conta da praticidade e mobilidade.
Minha recomendação para videomakers iniciantes: Shure Sm31.

Gostou das dicas? Quer se aprofundar no assunto?
Para conferir as diferenças entre mono e estéreo, temos um artigo que pode te ajudar demais.

Você também pode conferir nossos conteúdos no Instagram. Curta, comente e compartilhe com pessoas da área.

Fonte das imagens: Freepik

O conteúdo Que microfone comprar para gravar entrevistas? aparece primeiro em Margô Filmes.

O que é mono e estéreo?

O sistema monofônico, mais conhecido como mono, é um sistema de reprodução de som que é transmitido em apenas um canal.
Já o sistema estereofônico, ou estéreo, é um sistema com dois canais de som (direito e esquerdo) sincronizados.

O que isto quer dizer?
Na prática, quando utilizamos fones ou caixas de som ligadas em mono, elas reproduzem sons idênticos, independentemente da quantidade.
Já as caixas de som estéreo reproduzem sinais diferentes.  
Você já reparou que alguns fones possuem as iniciais R (right) e L (left) em cada lado?
Neste caso, o R quer dizer lado direito enquanto L significa lado esquerdo.
Para ilustrar: se a música for estéreo, quando você der o play, vai perceber que os instrumentos (guitarra ou a bateria) estão sendo reproduzidos em um lado do fone enquanto no outro temos a voz.
Agora, se a música escolhida for reproduzida em mono, você vai ouvir tudo igual, tanto no lado direito quanto no lado esquerdo.

Não existe uma regra, mas normalmente, a gente escolhe finalizar um vídeo ou música em mono quando não precisamos diferenciar os sons no espaço, ou quando precisamos que o áudio pareça mais homogêneo e menos ruidoso.
Porém, quando queremos enfatizar espaços e “dar textura” para o desenho de som, a gente opta pelo estéreo.
Faz sentido, não faz?

Por isso, a dica é que discursos e locuções sejam registrados em mono.
Agora, quando o objetivo for gravar entrevistas ou músicas em estúdio, explore as características do estéreo para transmitir a sensação de profundidade entre as fontes e para criar ambiência, isto é, capturar o som presente no espaço físico que você escolheu gravar.

Outro fator que pode influenciar na sua decisão de gravar em mono ou estéreo é o tamanho dos arquivos que você vai ter quando terminar de gravar.
Geralmente, os arquivos em mono são arquivos muito menores do que os arquivos estéreo.
Agora que você já sabe ou relembrou estes conceitos, desejamos sucesso na sua gravação!

Leituras recomendadas

Abaixo, separamos dois textos que podem te ajudar a entender mais sobre áudio, para acessá-los, é só tocar no título do artigo.

• O que é Sonic Logo?
  Nesse conteúdo explicamos o que a Netflix, o McDonald’s e a Mastercard têm em comum.
  
• Voz off e voz over: conheça as diferenças
  Agora que você já sabe a diferença entre mono e estéreo, que tal aprender sobre o que difere uma voz over de de uma voz off?

Fonte das imagens: Freepik / Macrovector

O conteúdo É melhor gravar em mono ou em estéreo? aparece primeiro em Margô Filmes.

Estudando as referências do foley

Abaixo, você confere como a importância do foley e como ele acontece.

Importando sons já existentes

Nesse texto, vamos tratar apenas de sons já existentes. Ou seja, nesse modelo você não vai precisar gravar os seus próprios sons.
Desse modo, sugiro que encontre uma boa biblioteca de áudio gratuita e com autorização de reprodução.

Um bom exemplo desse recurso é a BBC.
Com essa ferramenta, você poderá explorar o universo das suas personagens além de adicionar elementos que darão mais autenticidade e emoção ao seu vídeo.

Vale ressaltar que o foley também serve para cobrir registros não-intencionais captados durante as gravações: como os barulhos de uma rua movimentada, por exemplo.

Como curiosidade, menciono aqui alguns dos materiais mais comuns usados no foley para gerar sons.
Em primeiro lugar, temos o celofane para recriar a lembrança de um fogo crepitante.
Em seguida, um par de luvas para emular o bater de asas de algumas aves.
Por fim, uma vara fina pode resultar no famoso whoosh, ou seja, funciona para criar os sons de movimentos muito rápidos.

Como pensar a trilha, os efeitos ou o foley para os meus vídeos?

Conforme a criação do universo sonoro do seu vídeo, você irá se atentar para resolver algumas questões essenciais:

• Qual é o universo da sua história (ficcional ou documental)?
• Por que utilizar esse e não outro som?
• O som que você deseja adicionar é forte ou fraco?
• É composto por uma ou mais fontes?
• É um som grave ou agudo?
• Ouve-se de perto ou de longe?
  

Todas as respostas estarão refletidas em seu material.
Por isso, estude a sua cena a fim de entender os indicadores que você precisa para sua produção de som.

Pense em como esse áudio irá adicionar uma emoção ao que você precisa comunicar.
Às vezes, opte pelo simples. Essa recomendação pode ser útil porque sons em excesso costumam distrair a sua audiência em vez de atrair.

Experimente também criar camadas de áudio e trabalhar com diferentes intensidades dos sons. Essa mistura faz o ambiente parecer mais natural.
Seguindo essas recomendações e testando bastante, o resultado poderá te surpreender e elevar a qualidade da sua entrega.

Gostou das nossas dicas sobre foley?
Para saber mais sobre áudio e suas particularidades, acesse também essa categoria na Margô Filmes.

Fonte das imagens: Macrovector / Freepik.

O conteúdo O que é o foley? O que é sonoplastia? aparece primeiro em Margô Filmes.

Ficou com vontade de produzir uma Sonic Logo?
A regra mais importante é que a Sonic Logo deve transmitir a sua identidade da marca em poucos segundos. Outro ponto importante é que ela é um reforço audiovisual da sua autoridade em relação aos temas tratados. Além disso, outra vantagem da Sonic Logo é poder ser utilizada tanto em podcasts quanto em transmissões radiofônicas. O seu uso, portanto, está além das produções audiovisuais, como o senso comum estabelece.

Primeiro passo: planejando a sonic logo

Em primeiro lugar, pesquise por referências e comece a mapear a mensagem e o público que você quer se conectar. Não se esqueça também dos recursos necessários para a criação do material. Esses três aspectos são importantes para qualquer trabalho, ou seja, esse processo deve fazer parte do seu repertório criativo. 

Explore o universo sonoro e posicione a sua marca com diferenciais consistentes em relação aos seus concorrentes. 
Uma boa Sonic Logo pode ser útil para reconhecimento da marca, mas não é a única responsável por uma boa estratégia de comunicação audiovisual. 

Segundo passo: gravando o logotipo sonoro

Depois da pesquisa de referências, chegou a hora de começar a por a sua Sonic Logo em prática. 
Para isso, você utilize alguns bancos de efeitos sonoros gratuitos, como o da BBC. 

Além de completos e organizados, essas coleções também permitem que você misture diferentes sons sem violar os direitos autorais das criadoras.
Então se você procura por um editor de áudio gratuito, experimente o audacity. Já no caso dos vídeos, tente o DaVinci Resolve.

Terceiro passo: onde postar minha sonic logo?

Se você deseja que as outras pessoas tenham acesso a sua Sonic Logo, você pode publicá-la em plataformas exclusivas para o compartilhamento de vídeos. Os players de vídeo mais importantes são o YouTube e o Vimeo. Já para a publicação de áudio, experimente o Soundcloud. Compartilhar o seu trabalho na rede é muito importante. Você já imaginou o alcance e os comentários que poderá ter, sem gastar pequenas fortunas para distribuir suas ideias? Vale muito a pena.

Contudo, é necessário que você saiba diferenciar quais comentários podem melhorar o seu conteúdo e quais são ditos de forma aleatória e pouco profunda. 

Por fim, entenda também que a publicação da Sonic Logo é só o começo de um longo processo de aperfeiçoamento. Ao longo da sua trajetória como criadora de conteúdo, você irá notar os saltos de qualidade e amadurecimento dos seus produtos. 

Dicas da Margô

Para aprender mais sobre áudio, vale a pena conferir esse conteúdo informativo, com legendas em português.
Gostou das dicas? Temos uma artigo incrível sobre o filtro anti-pop para você se tornar uma craque do áudio.

Fonte das imagens: Macrovector / Freepik / Koobr.

O conteúdo O que é Sonic Logo? aparece primeiro em Margô Filmes.

Por que isso gera um áudio ruim?

Em primeiro lugar, para você entender as vantagens do antipop (pop filter), vamos fazer um pequeno experimento: 
Coloque uma das mãos distante alguns centímetros da boca e pronuncie as sílabas CA e NA. Em seguida, nessa mesma distância, diga as sílabas BA e PA.
Percebeu alguma diferença?

Reparou que tivemos um deslocamento de ar mais forte, não é mesmo? 
Em uma gravação, esses ruídos são chamados de pops e atrapalham a inteligibilidade da fala e a percepção da frase, destacando-se negativamente em relação a outros fonemas.

Use o filtro antipop

Para solucionar esse problema, costuma-se utilizar o filtro antipop, que nada mais é do que uma tela de nylon.
Essa estrutura serve para impedir que esses curtíssimos deslocamentos de ar (graves e intensos) sejam registrados na gravação.

No entanto, você também perceberá que algumas frequências mais agudas poderão desaparecer.
Todavia, essa faixa de frequência eliminada não costuma representar uma perda significativa à apreciação do seu material.

Então, se você deseja obter bons resultados, procure posicionar esse equipamento a mais ou menos 10 centímetros do microfone.
Vale ressaltar, que podemos distanciá-lo ainda mais, mas essa modificação deve ser estudada de acordo com cada caso.

Se você fizer um teste, vai constatar que os microfones capacitores são os mais sensíveis ao pop do que os microfones dinâmicos.
Por esse motivo, é sempre bom ter um antipop por perto quando for gravar com esse tipo de microfone em um estúdio caseiro ou profissional. 

Se você gostou desse artigo, leia também os outros textos disponíveis na categoria Áudio da Margô Filmes.

Fonte das imagens: Macrovector / Freepik / Rebeca Penido.

O conteúdo Filtro antipop: o item que faltava no seu áudio aparece primeiro em Margô Filmes.

Processamento é o início da sonorização

Primeiramente, para uma conseguir uma boa sonorização é preciso garantir uma boa captação.
Os captadores são dispositivos que interpretam a vibração da onda sonora.
A partir dessa captação, eles geram uma tensão elétrica capaz de formar um campo eletromagnético indutivo. 
No geral, existem dois tipos de captadores: o primeiro grupo é o dos microfones, chamados de captadores eletromecânicos.
O segundo grupo é composto pelos eletromagnéticos, que são utilizados em violões elétricos, guitarras e baixos.

Apesar de subestimada, a captação é muito importante na sonorização.
Estima-se que o sucesso desta etapa represente mais de 35% do êxito do seu projeto.
Por conta disso, fique sempre atenta as características do ambiente e da estrutura como um todo que você escolhe gravar.
Esta decisão é vai impactar toda a cadeia produtiva do seu trabalho de sonorização.

Os condutores e o processamento na sonorização

A segunda etapa da sonorização está relacionada aos condutores: os fios e cabos, principalmente.
Esses equipamentos são chamados de condutores por transportar a corrente elétrica transformada pelos captadores até o próximo estágio.
Escolher o cabo correto e conservar o equipamento do jeito certo é uma das tarefas mais importantes deste momento.
Nossa dica é que acima de tudo, você precisa estar por dentro das especificações, como sinal e comprimento para escolher corretamente o melhor condutor para a sua sonorização.

Já a mixer, também conhecida como a mesa de som, é o equipamento responsável por misturar um ou mais canais de áudio, podendo alterar diversos parâmetros.
Eventualmente, os mais comuns deles são o nível do canal, a equalização, o ganho, assim como os efeitos.
Em outras palavras, com a mesa de som você poderá desenvolver e transformar artisticamente o seu som.

Antes de tudo, a função de um amplificador é aumentar a amplitude do sinal de entrada (tensão alternada) e amplificar, proporcionalmente, o sinal de saída (tensão alternada) das caixas de som.
Ou seja, um amplificador transforma um sinal baixo em um sinal alto.

O reprodutor sonoro e a etapa final da sonorização

Uma caixa acústica é composta, principalmente, por três transcondutores eletroacústicos.
Transcondutores são componentes que transformam uma energia em outra.
Assim como os microfones, a caixa acústica também é um transdutor.
A diferença é que a caixa acústica transforma energia elétrica em mecânica e os microfones transformam energia mecânica em elétrica.

Os principais alto-falantes de uma caixa acústica são chamados de:

• tweeters, responsáveis pelas frequências agudas (acima de 5000 Hz);
• mid-ranges, que correspondem às frequências medianas (até 5000 Hz);
• woofer, reprodutor das graves (50 a 4500 Hz);
• Também o subwoofer, que consegue reproduzir sons que variam de 20 Hz a 200 Hz.

Gostou do nosso conteúdo sobre sonorização? Deixe um comentário aqui embaixo contando para a gente.
A Margô Filmes agradece a sua visita!

Fonte: Sólon do Valle
Imagens: Freepik

O conteúdo O que é sonorização? Para que ela serve? aparece primeiro em Margô Filmes.

Abaixo, você confere algumas expressões rotineiras sobre as frequências e os ambientes em que o som será captado. 
Se você pretende se aprofundar nestas questões, consulte o Manual Prático de Acústica, de Sólon do Valle, que é uma referência no assunto para muitos estudiosos do tema.

O básico dos jargões de acústica para iniciantes

O primeiro jargão de acústica para iniciantes é a expressão “sons de alta frequência”, que se referem aos agudos.
Eles estão situados em faixas que vão de 5 kHz (5000 Hz) a 20 kHz (20000 Hz).
Na prática, se alguém falar que “estão sobrando altas” é o mesmo que dizer que os agudos estão aparecendo demais.
Para contornar isso é fazer uma rápida equalização.

Agora, quando não o agudo não está perceptível ou quando existe pouca presença dessas frequências, dizemos que “faltam altas”.
Neste caso, vamos precisar ressaltar essas frequências também por meio da equalização.
 
O segundo jargão de acústica para iniciantes são as “baixas frequências”.
Essas frequências vão de, mais ou menos, 23 Hz a 250 Hz e representam as notas mais graves que alguns instrumentos são capazes de alcançar. 
Em geral, a ausência de graves costuma ser mais incômoda do que a ausência de agudos.
Por isso, fique atenta às indicações da equipe para realizar os ajustes necessários.

O terceiro jargão de acústica para iniciantes é o termo “flat”, que pode ser traduzido por “plano”. 
Ele indica que a resposta de frequência processada pelo sistema é plana, ou seja, igual a 0 e que não existem ganhos ou atenuações em determinadas frequências.

Salas e reverberações: você já pensou nisso?

A gente já falou sobre reverberação em textos anteriores sobre áudio.
Agora, vamos falar da ambiência do nosso som, nosso próximo jargão de acústica para iniciantes.  
De modo geral, as salas e estúdios são construídos com as mais variadas “colorações”, ou seja, reverberações e os resultados podem criar experiências maravilhosas.

O jargão de acústica “Sala Cavernosa” é o espaço com excesso de reverberação das baixas frequências (notas graves). 
Este ambiente também é chamado de Sala Retumbante e gera um som mais estrondoso, “pesado”. 

O oposto deste exemplo é a Sala Magra, onde falta reverberação nas baixas frequências.
Na prática, tal situação pode ser ruim quando gravarmos um contrabaixo, por exemplo.
Isto porque as notas características não serão realçadas.

Um leque de jargões de acústica

Um binômio curioso é a Sala Falsa, também chamada de Sala Ressonante, onde o ambiente apresenta um excesso de reverberação dos tons médios.  
Como nosso ouvido é atento, principalmente, a este espaço de frequência, é sempre bom ter cuidado no registro de médios.
Já a Sala Seca é o espaço onde todas as frequências são absorvidas.
Como resultado temos a diminuição do tempo de reverberação das notas graves, médias e agudas.
Geralmente, as pessoas gostam deste tipo de “padronização acústica” para gravar seus trabalhos, mas nem sempre é o ideal.

A Sala Espelhada, também chamada de Sala Brilhante, indica um excesso de reverberação de agudos.
Já Sala Viva se refere ao espaço com baixa absorção acústica, de modo que uma parte do som é refletida pelas superfícies da sala. 

Já a Sala Morta é um espaço com ausência ou diminuição do tempo de reverberação de agudos.
É o caso de algumas salas com revestimentos acústicos, como as espumas, por exemplo.

Imagens: Freepik.

O conteúdo Guia rápido de jargões de acústica para iniciantes aparece primeiro em Margô Filmes.

Voz off: um recurso diegético

Este primeiro tipo é bastante comum no cinema e na televisão, principalmente.
A voz off ou em off é aquele registro sonoro que faz parte da cena, mas que não aparece no quadro/enquadramento quando o público a escuta.
É o caso da jornalista que reporta a notícia, mas não aparece na matéria, por exemplo.

Voz over e a estratégia não-diegética

A voz over, também chamada de voz de Deus, é um recurso típico dos documentários em que a narradora está ali para contar a sequência dos fatos sem estar ligada à cena.
Chama-se de voz de Deus porque a figura que conta é onisciente.
Um bom exemplo é o documentário Ilha das Flores (1989), de Jorge Furtado.

Meta-diegética: a terceira via na narrativa

Por fim, a classificação do meta-dietético ocorre quando a sonoridade presente na cena traduz o imaginário de uma personagem.
Frequentemente, ela é entendida como uma alteração no seu estado de espírito ou em alucinação.
O exemplo mais comum deste conceito é o flashback, som que remete ao público a percepção de um evento passado relativo às personagens da trama.

Se você quer conhecer mais sobre o universo do áudio no cinema, não deixe de ler também os artigos que selecionamos para você logo abaixo.

Aqui, na Margô Filmes, temos textos que vão desde as propriedades das ondas sonoras até a escolha do microfone ideal para a sua gravação.

Imagens: Freepik.

O conteúdo Voz off e voz over: conheça as diferenças aparece primeiro em Margô Filmes.

Frequência: oscilações por segundo das ondas sonoras

A frequência indica o número de oscilações das ondas sonoras em certo período de tempo.
No Sistema Internacional (SI), ela é medida em hertz (Hz) e equivale a 1 segundo, sendo representada pela letra f.
Quando afirmamos que a audição humana capta sons entre 20 Hz e 20.000 Hz significa que podemos escutar sons que oscilam de vinte a vinte mil vezes por segundo.
Os sons mais graves ficam próximos à faixa de 20 Hz, enquanto os mais agudos estão perto da faixa dos 20.000 Hz (20 kHz).
Nesse sentido, a frequência está associada à altura: a distinção entre sons graves e agudos.

Amplitude das ondas sonoras: aumentar ou diminuir?

A intensidade sonora é uma qualidade do som que associamos, popularmente, ao volume.
A diferença entre um som de grande intensidade (forte) e um som fraco é ocasionada pela amplitude de vibração da onda.
Quanto maior é a amplitude da onda, maior também será a pressão que ela exercerá no ar até chegar nos nossos ouvidos.
Quer um exemplo do dia a dia?
Os amplificadores de guitarra são os equipamentos eletrônicos que alteram a amplitude das ondas sonoras.

Decibel: o que é isto?

O Bel é uma medida logarítmica relacionada à amplitude. Por essa razão, ela não tem valor fixo como é o caso do metro, por exemplo.
Surpreendentemente, esta notação atua em relação a um conjunto de dados.

Como a audição humana é impressionante, podemos escutar ruídos que se distanciam em mais de um bilhão de vezes na escala dos decibéis SPL.
Só para ilustrar, um “quase” silêncio total se localiza na faixa de 0 dB. Um som 10 vezes mais forte que este silêncio apresenta a medida de 10 dB.
Dessa forma, um ruído 100 vezes mais forte que do que o silêncio total apresenta a medida de 20 dB, e assim, sucessivamente.

Timbre: reconhecendo a origem do som

Sabemos que uma nota lá em um violão é diferente da mesma nota em uma flauta.
O motivo desta diferença é que, apesar de ambos vibrarem em uma mesma frequência dominante, a onda produzida é diferente.
Ou seja, essa distinção se dá por fatores como o material de fabricação e a maneira como ocorre a ressonância desta onda.

Falando de ondas sonoras, não se esqueça disso

Resumindo, o som é produto da propagação das ondas mecânicas e precisa do ar e de um meio físico para existir.
Por isso, se não houver ar e meio, não existirá som.

Imagens: Freepik.

O conteúdo 3 conceitos para entender as ondas sonoras aparece primeiro em Margô Filmes.

O que é eco?

O eco é todo som refletido e percebido pelo ouvinte como repetição em um intervalo de tempo determinado.
Se você já brincou de projetar a voz para escutá-la logo depois, sabe bem do que se trata o eco. 

Podemos calcular a produção desse efeito assim: sabemos que a percepção do ouvido humano é de 0,1 segundo e a velocidade do som é estimada em 340 m/s.
Sendo assim, a distância total (velocidade x tempo) para a produção deste efeito é de 34 metros.

No entanto, devemos levar em consideração que o som percorre a metade do trajeto total para chegar e a outra metade para ser refletido, ou seja, voltar aos nossos ouvidos.
Este resultado (17 metros) é o valor necessário para que os ambientes produzam eco.

O que é reverberação?

No caso da reverberação, podemos analisá-la como a persistência ou prolongamento de um som.
Por ser um fenômeno de prolongamento com uma duração menor do que o ouvido humano consegue assimilar, o resultado é um som contínuo que vai perdendo a intensidade até ser atenuado naturalmente. 

Em locais pequenos, total ou parcialmente fechados, este efeito físico é importante para tornar o som mais intenso.
Ele também serve para criar a ambiência/clima durante as apresentações musicais.

Em excesso, a reverberação pode causar confusão e dores de cabeça.
Afinal, é muito ruim se concentrar por algum tempo em um som que parece estar sem sincronicidade ou “fora do tempo” durante a execução.

Ficou alguma dúvida sobre eco ou reverberação? Então escreva seu comentário para a gente.
Aqui, você aprende o melhor da produção audiovisual gratuitamente e ainda confere conteúdos completos e exclusivos, como este artigo de SFX.

Imagens: Dooder / Freepik.

O conteúdo Qual é a diferença entre eco e reverberação? Descubra aqui aparece primeiro em Margô Filmes.