Normalmente, o Pedido de Produção é feito por uma produtora ou empresa, que é também chamada de solicitante ou anunciante.
Este documento funciona como um briefing para as produtoras e equipe a fim de conseguir realizar o que foi pedido.

O que deve ter em um Pedido de Produção?

Aqui, você deve explicar pontos relevantes a fim de orientar a equipe de produção.
Abaixo, estão tópicos para você criar o seu próprio modelo de pedido de produção audiovisual:

1. Em primeiro lugar, informações gerais:
   • Título da produção audiovisual:
   • Formato (filme, série, comercial):
   • Gênero dramático:
   • Duração estimada:
   • Público-alvo:
   • Breve descrição:
   • Restrições legais ou regulatórias:
   • Aspectos de marketing ou distribuição a serem considerados:
   • Orçamento disponível e prazo de entrega:
   • Informações para cobrança (dados para Nota Fiscal):
     
     
2. Em segundo lugar, objetivos e mensagem:
   • Objetivo principal do projeto:
   • Existe uma mensagem que precisa ser comunicada?
     
     
3. Em terceiro lugar, estética:
   • Referências visuais (filmes, séries, videoclipes, etc.):
   • Paleta de cores:
     
     
4. Em quarto lugar, elenco e personagens:
   • Descrição dos personagens principais:
   • Requisitos para o elenco (características em geral):
   • Locução:
     
     
5. Em quinto lugar, locações e cenários:
   • Locações principais e requisitos de cenário:
   • Possíveis restrições de locação:
     
     
6. Por fim, mas super importante, recurso técnicos:
   • Equipamentos específicos e efeitos especiais ou visuais pretendidos:
   • Animações ou gráficos necessários:
   • Trilha sonora e mixagem de som:

Riscos de não criar um PP

A falta de Pedido de Produção pode acarretar em uma série de riscos e desafios durante o processo de produção.
A seguir, estão alguns dos principais riscos envolvidos quando não criamos um:

Primeiramente, a falta de um modelo de Pedido de Produção reflete em confusões desnecessárias, pois sem um guia, a equipe pode ter interpretações diferentes do proposto na hora de criar.

Além disso, a ausência de um modelo dificulta a comunicação e o alinhamento porque cada pessoa pode ter sua própria interpretação acarretando em conflitos criativos e falta de unidade no projeto.

Outro risco associado é o aumento de custos causado por alterações desnecessárias, retrabalho, mudanças de última hora e desperdício de recursos.

Outro aspecto importante é a aprovação da cliente.
Se a pessoa que aprova não estiver envolvida no briefing podem ocorrer conflitos, revisões constantes e insatisfação geral com o trabalho apresentado.

Por fim, temos a baixa qualidade do conteúdo: a ausência de direcionamento ocasiona um conteúdo fora dos objetivos pretendidos.

Se você gostou deste artigo, não deixe de conferir este aqui sobre Desenho de Produção.

Fonte: Freepik / Revisão: ChatGPT

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Como fazer a organização de projeto de vídeo perfeita?

Em primeiro lugar, não existe a melhor organização de projeto de vídeo.
Contudo, é possível pensar na solução mais adequada para o projeto.

No geral, existem dois pontos de atenção em toda organização de arquivos:

• Você deve criar somente as pastas necessárias. Apague as pastas vazias.
• Você precisa criar uma regra única de nomes e hierarquias entre as pastas.

Estas duas dicas valem para o seu projeto de edição como um todo. Ou seja, dentro do programa ou em qualquer área do seu computador.

Abaixo, temos um método de organização de vídeo simples caso você não tenha um modelo.

Perceba que os materiais estão organizados por tipo e por função dentro de um vídeo. Assim, se você precisar modificar um recurso específico, em pouco tempo, vai encontrar o material que procura.

Nesta organização de projeto de vídeo chamamos de assets os materiais gráficos estáticos ou em movimento. Como exemplo temos os lower thirds, as fotografias e as animações.
Você também pode organizar seu projeto de vídeo é baixar com uma ferramenta gratuita de gerenciamento de projetos. Usando a Post Haste, você vai poder configurar modelos de arquivos e pastas para seus projetos. Aplicando qualquer um dos modelos acimas no dia a dia, é provável que você consiga aumentar a sua produtividade por meio da organização.

Agora, se você quer otimizar suas gravações, sugiro conferir nossos artigos sobre produção de vídeos.
Eles estão presentes em todas as categorias do site, mas vale a pena começar por esse texto aqui.

Gostou do nosso conteúdo sobre organização de projetos de vídeo?
Então deixe um comentário aqui embaixo para que a gente saiba que este artigo foi útil.
O seu feedback é muito importante para a gente. Por meio dele conseguimos entender o que estamos mandando bem e o que podemos melhorar.
Se preferir, você também pode acessar as nossas dicas no Instagram. Para isto é só clicar na @margofimes e seguir nosso perfil.

A gente te deseja sucesso na sua edição! Conte com a Margô Filmes sempre.

Imagens: Freepik e Margô Filmes.

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O que faz uma Diretora de Produção?

Em primeiro lugar, a Diretora de Produção é a profissional responsável por gerenciar o andamento da produção em todas as suas etapas. Isso é, desde a contratação de equipe e pesquisa de locação até o planejamento da gravação, a logística de instalação de todos os departamentos do filme e o cumprimento do orçamento diário das gravações.

Ou seja, a Diretora de Produção trabalha antes do filme ser gravado (em uma etapa chamada de pré-produção), durante as gravações e durante a desmontagem do set, etapa em que estão previstas as devoluções de equipamentos e objetos. Essa última fase é conhecida também como desprodução.
E não para por aí: ela ainda trabalha na etapa de pós-produção, que é o momento da edição e da finalização do filme, e também atua na distribuição do material, quando necessário.

Diretora de Produção é a mesma coisa que Produtora Executiva?

A resposta é não.
Apesar de muitas profissionais fazerem os dois, são duas funções diferentes. A separação dos cargos, na verdade, irá depender do tamanho do orçamento ou da equipe.
Porém, podemos separar as duas funções em dois grandes grupos. Enquanto a diretora de produção administra os recursos e trabalha diretamente com outros departamentos, a produtora executiva faz a gestão do orçamento e também a captação de recursos para que o filme aconteça.

Em resumo, a diretora de produção é quem se responsabiliza pela infraestrutura e pelo corre-corre para realizar a produção audiovisual. Já a produtora executiva corre atrás do caminho das pedras, ou melhor dizendo, do dinheiro para a realização do projeto.

Gostou do conteúdo? Para dicas diárias de produção audiovisual, acesse @margofilmes.

Imagens: Freepik

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O que é Backlot?

Esta primeira palavra é talvez a mais incomum de toda a nossa lista para aprender audiovisual.
Chamamos de backlot a área de trás ou ao lado de um estúdio cinematográfico composto por móveis permanentes para as cenas ao ar livre e também o espaço para a construção temporária de cenários para um filme.
Se você já assistiu “La La Land” (2016) vai ficar fácil recordar esse jargão.
Afinal, tem uma cena em que as personagens caminham pelos terrenos do estúdio de cinema e acompanham as gravações de um filme justamente em um backlot.

Você já ouviu falar de Cue-sheet?

Essa expressão também é de origem inglesa e é bastante utilizada para se referir a um documento de produção que contém todas as informações sobre os elementos musicais de séries, filmes e novelas.
Segundo a UBC, o cadastro desse documento é gratuito e “serve identificar e pagar os rendimentos dos direitos autorais de execução pública para os criadores musicais envolvidos nas produções audiovisuais exibidas no cinema, na TV e por streaming.
Estão contempladas as autoras, editoras, musicistas, intérpretes e produtoras fonográficas. Os cue-sheets recebidos são válidos para arrecadação tanto no Brasil quanto em outros países.”
Normalmente, este documento deve ser preenchido pela produtora, mas na falta dela pode ser enviado pelas autoras ou editoras das músicas desde que todas as canções e demais elementos musicais do filme estejam listados também.

Alguém falou Prime Time?

O quarto lugar da nossa lista para aprender audiovisual talvez seja a expressão mais fácil de assimilarmos em decorrência da nossa experiência com novelas.
Afinal, o Prime Time é o bom e velho horário nobre, que no Brasil vai de 18h às 0h.
Em Portugal, é um pouco diferente: o Prime Time vai de 20h às 0h.

O famoso Room List

Sabe aquela listinha de coisas que não podem faltar no camarim de atrizes, atores e bandas?
Ela é a Room list, também conhecida como de lista de camarim.
Surpreendentemente, esse documento tem potencial para ser uma pedra no sapato de uma produtora.
Isto porque algumas artistas capricham nas exigências e cabe às produtoras providenciar tudo o que foi solicitado.

Para aprender audiovisual: conheça o desenho de produção

Por fim, o famoso desenho de produção.
Você já ouviu falar dele ou sabe o que ele significa?
Fundamental na produção audiovisual, o desenho de produção descreve os procedimentos de pesquisa, pré-produção, contratação de equipes e outras etapas fundamentais para fazer um filme acontecer.
Essencial para quem está começando e indispensável para as veteranas do audiovisual, o desenho de produção é capaz de dimensionar os custos e o tempo de trabalho de todas as pessoas envolvidas.

Dica bônus para aprender audiovisual

Imagens: Freepik.

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Vou atuar, quais são as dicas?

Se você é atriz ou ator, as dicas para fazer um teste de elenco são bem simples. O primeiro passo e o mais importante deles é ir com o texto decorado para o teste.
Essa é a condição fundamental para ser bem vista e bem avaliada pela equipe do filme. Lembre-se que, em muitos casos, será pedido para que você improvise em cima de linhas gerais. Por isso, é fundamental que você tenha entendido a história e compreendido a essência da personagem pedida para representá-la da melhor forma possível.

Em situações de avaliação e crítica, sabemos o quanto é difícil manter a calma, contudo é necessário que você aprenda a conter o seu nervosismo. Dormir bem, meditar e comer direito são tarefas simples do dia a dia, mas que ajudam a nos sentir melhor em momentos como esses.

No dia do teste, o recomendado é aquecer o corpo e a voz para conseguir extrair a melhor performance possível. Não se esqueça, portanto, de levar consigo uma garrafa de água para se manter hidratada ao longo da espera.

Outra dúvida bastante recorrente, mas que é fácil de ser resolvida é o vestuário ideal para situações como essa. O essencial em teste de elenco é que você compareça com roupas neutras e confortáveis (que te permitam fazer gestos amplos como correr, agachar ou saltar, por exemplo). Além disso, é importante que você não use maquiagem ou qualquer outro elemento que modifique a sua aparência. Você será observada (o) por pessoas que já estão elaborando o figurino e a caracterização das personagens. Por isso, é fundamental que elas saibam como é a sua aparência ao natural.

Em suma, uma informação valiosa: se puder escolher o horário do teste, prefira sempre as primeiras horas do dia, pois o cansaço ainda não bateu na equipe que analisa todas as pessoas do processo. Por mais profissionais que sejamos, com o passar das horas, a nossa atenção e disposição se esvai e tirar uma vantagem em relação ao bem-estar das avaliadoras pode ser oportuno para um teste.

Se você gostou desse texto e quer entender mais sobre o universo da produção audiovisual, acesse também esse conteúdo.

Sou produtora, como fazer um bom teste de elenco?

Se você é a produtora e nunca lidou com isso antes, o recomendado é reunir todas as informações sobre o filme em um documento.
Normalmente, é bom comunicar o valor do cachê e as condições de pagamento combinadas, as indicações sobre o roteiro a ser seguido, além do básico: data, horário e local do teste. Por fim, é comum indicar qual será o vestuário, cabelo e maquiagem adequados.

Dica importante: se tiver um roteiro pronto ou uma sugestão de cena, não se esqueça de enviar o material para as atrizes e os atores estudarem.
Outro ponto que precisa ser pensado é se será necessário gravar ou não o teste e por quanto tempo será útil guardar esse registro.

Lembre-se também que são as produtoras de elenco, ou seja, produtoras de casting as grandes responsáveis por apresentar novas opções de atrizes e atores às diretoras. Inclusive, são elas também que selecionam toda a figuração e, em muitos casos, atuam como ponte para resolver problemas no set e facilitar o relacionamento entre equipe e elenco.

Fonte das imagens: Freepik 

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Algumas partes da maioria dos desenho de produção:

• A pesquisa de acervos audiovisuais e compra dos direitos patrimoniais.
• As contratações de equipe a partir da escolha do tema e da abordagem desejada.
• O momento de avaliar quais serão os equipamentos necessários e toda infraestrutura. Na maioria das vezes, a estimativa é feita por dias e horas de gravação.
• Uma descrição aprofundada das etapas de edição e pós-produção.
• Em alguns casos, as estratégias de divulgação e exibição.

Mas por que devo fazer um desenho de produção?

Existem dois motivos fundamentais para fazer um bom desenho de produção. Em primeiro lugar, podemos pensar em economia de tempo, ou seja, na oportunidade de gastar menos recursos para atingir o mesmo objetivo. Entretanto, a segunda razão é a mais importante de todas: o desenho de produção evita o retrabalho nos sets.
Nada é mais desmotivador do que repetir cenas desnecessariamente e essa atitude tem um reflexo imediato em outras etapas do filme.

Se você é produtora, lembre-se que pode frequentemente se adiantar em relação ao cronograma agrupando as atividades do projeto por etapas afins. Desse modo, as suas chances de sucesso estarão muito mais nítidas e tangíveis.
Surpreendentemente, um dos ensinamentos aprendidos para se tornar uma boa produtora é entender que quanto mais tempo ou recursos são gastos em um filme, mas difícil é rentabilizar em cima do produto gerado. Por esse motivo, é importante equilibrar a balança de expectativas e entregas por meio de um planejamento eficiente.

Por fim, se você deseja saber mais sobre a área, sugerimos esse artigo que sobre caixa de produção. (Para saber mais, acesse aqui).

Fonte das imagens: Freepik / Macrovector
Fonte: Imprensa Mahon (entrevistando Mariana Brasil)

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O que devo saber antes de criar uma caixa de produção?

Dependendo da sua demanda, a caixa de produção pode ser uma mochila grande, um case média (caixa) ou até mesmo uma pochete (na hora de comprar o produto, procure também por guaiaca).
Entretanto, mais importante do que o tamanho da caixa são os itens sugeridos para a execução da produção audiovisual.
Alguns são fundamentais e devem estar presentes em todas as situações de gravação possíveis. Abaixo, você confere quais são esses acessórios e ferramentas.
Lembrando que a preparação desta caixa é de responsabilidade da produtora, mas seu uso é compartilhado por todas as áreas.
Para evitar constrangimentos, sempre pergunte se a equipe preparou ou não esses recursos para todas as pessoas do set.

Itens obrigatórios em uma caixa de produção

• Protetor solar
• Fita crepe (fina e larga)
• Carregador portátil, também chamado de Power Bank
• Caneta permanente
• Fita zebrada
• Repelente
• Kit de primeiros socorros
• Caixa de remédios (inclusive para cólicas)
• Absorventes
• Fitas abraçadeiras, também chamadas de fitas Hellerman
• Caixa de ferramentas com martelo, chave de fenda e alicate
• Produtos para a limpeza da lente e pano específico para esse uso
• Tesoura
• Trena
• Pano de chão
• Produto de limpeza
• Papel Higiênico
• Estilete
• Lanterna

Itens recomendados

• Fita dupla face
• Fita gaffer
• Silver tape
• Grampeador e grampos
• Álcool em gel
• Bongo Ties ou elásticos em geral
• Post-it ou blocos para anotações
• Bolas de tênis (para “calçar as pernas do tripé” em determinados pisos)

Acesse aqui para baixar em formato editável.

Fonte das imagens: Freepik 

O conteúdo Caixa de produção: conceito e lista de itens aparece primeiro em Margô Filmes.

O que é pitching?

Em primeiro lugar, é preciso partir do conceito. Antes de mais nada, pitching é uma defesa oral rápida e objetiva com o intuito de vender o seu filme para investidores. Ou seja, nele você vai precisar apresentar a história e a infraestrutura necessária para endossar a sua criação. 
Por história, entenda apresentar quais são os personagens, o enredo e os pontos-chaves da narrativa. Existem algumas questões básicas que são recorrentes em todos os roteiros:

• Do que se trata a narrativa, quem são as personagens, porque elas fazem o que fazem, como a história se desenrola e onde elas estão. (Se você reparar bem, este é quase o lide/lead do jornalismo, onde as perguntas essenciais são respondidas logo no primeiro parágrafo do texto):
• Quais são os recursos (elementos plásticos, visíveis no filme) que não podem deixar de ter na sua história?

Feitas essas duas perguntas, você já deve ter se lembrado da força da sua história.
Por isso, o próximo passo do pitching é deixar também em evidência qual é o público-alvo do filme. Essa dica é importante porque a investidora precisa entender os ganhos reais do projeto e se aquele conteúdo trará conexão com a sua base de clientes ou personas pretendidas.

Alguns dos questionamentos mais frequentes em todo pitching são:

• O que o seu projeto tem de inovador ou inédito?
• Por que ele se destaca em relação ao resto das produções existentes e com quais outros filmes ele dialoga?
• Quem é você e porque você precisa contar essa história?
• Qual será o público-consumidor do seu filme?
• De quanto é o investimento para a realização desse filme? (Nessa parte, é preciso lembrar que as pessoas esperam retornos no curto e médio prazo, sejam eles financeiros ou de imagem, por exemplo)

Esteja atenta para incorporar todas essas perguntas no seu pitching, pois nessas horas, você precisa mostrar segurança e domínio do assunto. Mas como conseguir deixar isso mais fluido e menos robótico? Abaixo, você confere algumas dicas de gente que já passou por isso.

Dica 1: Pitching é treino

É provável que o segredo de um bom pitching seja bastante treino: em frente ao espelho, principalmente. Afinal, quanto mais você pratica o que falar, maiores também serão as suas chances de sucesso em eliminar as partes desnecessárias de uma apresentação. Lembre-se de responder as premissas básicas do seu projeto (quem, o que, quando, onde e quanto) e de ligar também o cronômetro a cada teste que fizer. Não se preocupe se for uma tendência gastar menos tempo ao longo dos treinos. Essa estratégia pode indicar que você está se concentrando apenas no principal da sua narrativa, limando tudo aquilo que é desnecessário para a compreensão da história.

Dica 2: Que tal gravar o seu pitching?

Depois de treinar um pouco, veja o que pode ser cortado gravando algumas apresentações. Identifique pontos de melhora como postura e gestos (comunicação não-verbal) e vá cortando tudo o que considerar conteúdo irrelevante. Se esse crivo foi feito sozinha, chegou a hora de mostrar ou de se apresentar para um público reduzido, porém de confiança.
Não se esqueça de que continuar gravando nessa hora é muito bom, porque você pode filtrar os feedbacks do pitching no dia seguinte, quando a poeira já estiver mais baixa.

Lembre-se também de comparar performances antes e após o feedback. Esse é um bom método para saber se você está no caminho certo ou se precisa fazer grandes reparos para o pitching perfeito.

Dica 3: Referências em um vídeo vão ajudar no seu pitching

Como demonstrar a força e a verdade do seu projeto? Um pequeno vídeo editado com as referências utilizadas para criar esse trabalho podem aguçar o interesse das pessoas na hora do pitching. Até essa apresentação, é provável que cada pessoa entenda o seu filme de uma forma extremante particular.

Após a exibição, as chances de uma uniformidade maior acerca do assunto será muito mais efetiva. Vale lembrar que não se deve mostrar um vídeo a qualquer custo: um detalhe que muitas profissionais da área reforçam é que se o vídeo estiver ruim, você não deve mandar. Afinal de contas, um filme mal executado ou às pressas passa uma impressão muito pior do que a inexistência desse tipo de material em um pitching.

Dica 4: Descanso é fundamental para se dar bem no pitching

Seguiu todas as dicas anteriores? Agora procure desacelerar e descansar dias antes do pitching.
Dessa forma, você estará cuidando não só da sua saúde física, mas também da mental. E isso não é balela: criatividade exige momentos de desaceleração.
Crie rotinas de descanso: medite, vá ao cinema ou leia alguns livros.
E sobretudo, acredite no seu filme, no seu trabalho. Você gastou muita energia para a elaboração do roteiro e não deve deixar de confiar no sucesso do seu projeto. O pitching é apenas mais uma etapa rumo ao sucesso.

Fonte das imagens: Freepik / Macrovector

O conteúdo Como fazer um pitching de sucesso? Para que ele serve? aparece primeiro em Margô Filmes.

Dica 1: Vá em um horário ou período similar ao de sua gravação

Escolha um horário parecido com o seu período de gravação para entender como é a exposição ao Sol, os ruídos do ambiente e as movimentações do espaço escolhido.
Esses 3 pontos são muito importantes para uma produção audiovisual porque é possível prever situações embaraçosas como obras e atividades comerciais vizinhas que podem interferir no trabalho.

Ir em um horário parecido com a gravação vai te ajudar a planejar os melhores horários de sol e sombra e saber quais são os melhores ambientes para guardar equipamentos.
Além disso, com estas informações durante a tech scout, você vai conseguir escolher melhor quais são os equipamentos realmente necessários para as gravações na locação.

Dica 2: Tire muitas fotos no tech scout

Tão importante quanto ir, é registrar o acontecido.
Dessa forma, você pode avaliar depois os detalhes que não foram percebidos em um primeiro momento.
Documente estruturas, pisos, tetos e objetos que precisam ser removidos ou mantidos no local para a realização do vídeo.

A vantagem de fotografar tudo é poder, por exemplo, prever os esforços para trocar mobílias e peças, e quando necessário, examinar que tipos de reparos o local necessita e informá-los aos profissionais responsáveis.
Por isso, documentar e disponibilizar este material a todos da equipe é muito importante para produzir um bom vídeo.

Dica 3 do tech scout perfeito: Grave 5 minutos de vídeo

Sabe aquele dica que demos de ir no mesmo horário e de também fotografar tudo o que for possível durante o tech scout?
Não se esqueça de incluir uma gravação com imagem e áudio ambiente nesta lista de “obrigações”.

Se você fizer isso, a sua equipe vai compreender melhor como é a dinâmica do lugar antes mesmo de chegar na locação.
Lugares mais calmos devem ser escolhidos em relação à lugares muito barulhentos.
Isto porque, dependendo da fonte do ruído (tratores, sirenes ou alarmes), a equipe vai precisar de muitas pausas para concluir os trabalhos de gravação.
Este tipo de situação pode atrasar o cronograma de entregas e gerar custos para a realização do vídeo.

Organize antes os espaços de produção e gravação

Não existe nada mais chato do que mover equipamentos de um ponto a outro porque a cena mudou por falta de planejamento.
Por esse motivo, escolha estrategicamente onde será o ponto central para a guarda de equipamentos e acessórios da equipe a fim de evitar deslocamentos inúteis.

Nessa mesma lógica, vale a pena também identificar onde estão as melhores acomodações para equipe e convidadas se a produção for mais longa e de várias diárias.
Desse modo, você melhora a logística da sua produção audiovisual e mantém a harmonia no set, que é fundamental para todo processo de gravação.

Por fim, e falando em tranquilidade compartilhada, nunca se esqueça de prever pontos para as pessoas carregarem seus celulares.
Isso porque deixar uma pessoa privada de celular em uma gravação, sobretudo se ela for da produção, pode ser muito ruim para todo mundo.
Planeje com antecedência e comunique todo mundo sobre as especificidades do local.

Por fim, tenha paciência e seja paciente ao fazer uma visita técnica.
Às vezes, é preciso fazer várias perguntas para diversas pessoas (proprietárias, equipe e clientes) para obter um resultado satisfatório.
Mas lembre-se de que a qualidade do vídeo depende de uma boa pré-produção!

(Mais dicas de produção audiovisual como esta? Acesse aqui para conferir).

O conteúdo O que é um tech scout? aparece primeiro em Margô Filmes.

Os modelos de Ordem do Dia

Apesar de bastante útil, nem sempre você vai conseguir prever todos os detalhes na sua Ordem do Dia. Por isso, não se preocupe!
No começo, a implementação da Ordem do Dia pode parecer confusa para você ou sua equipe. No entanto, com o passar do tempo, você vai aprender que o preenchimento dos dados é um aviso para aproveitar ao máximo todos os profissionais e também todos recursos do set.

Como resultado, é possível que você consiga dar continuidade ao material e cumprir os prazos de entrega. Excelente, não é mesmo?

Abaixo, temos dois modelos de Ordem do Dia. Recomendo testá-los para saber qual é o melhor para você.

• Ordem do Dia, pela Animafro (para acessar este documento, clique aqui)
  
• Ordem do Dia, pela Scribd (para conferir, acesse o link)

Gostou desse texto?
A Margô Filmes agradece a sua visita. Se precisar de ajuda, deixe nos comentários aqui embaixo ou entre em contato com gente por e-mail.
Boas gravações!

Fonte das imagens: Macrovector e Freepik.

O conteúdo O que é e para que serve a Ordem do Dia no cinema? aparece primeiro em Margô Filmes.

Checklist de vídeos pronto: mãos à obra

Antes de tudo, o checklist é uma ferramenta importante para a organização dos processos dentro da sua produção audiovisual.
Trata-se de uma lista com os itens necessários à realização de uma atividade ou de várias. O grande diferencial é que as etapas já cumpridas devem ser marcadas ou riscadas assim teremos noção do momento atual do trabalho.

O checklist para gravar vídeos é importante desde à pré-produção até a entrega. Mas também pode ser executada em qualquer demanda que contenha muitas etapas. Como exemplo, podemos citar alguns estágios como:

• a escolha de uma locação;
• a escolha dos equipamentos que farão parte da gravação;
• as etapas que compõem a escolha de trilha sonora;
• a criação de documentos digitais para gravação;
• a escolha dos procedimentos a serem executados na ilha de edição:
• a organização de prazos e entregas.

Com a prática do checklist, você dificilmente irá se esquecer de executar os itens listados.
Como a conferência é bem simples, a gente acaba memorizando algumas das atividades descritas, o que torna o processo mais fluido depois.

Espelhando a situação

Como o checklist para gravar vídeos é um espelho das coisas que você já fez ou das tarefas que estão a executar, existe uma dica de ouro.
É preciso que você organize os itens de uma forma que eles obedeçam uma ordem lógica e cronológica.
Um bom ponto é criar tópicos.
Assim, você evita perdas de tempo e refações. Em outras palavras, você não precisará voltar várias vezes à mesma fase do projeto.

Outra boa dica é marcar com canetas de cores diferentes os graus de dificuldade no desempenho de uma atividade. Se preferir, você pode também medir o tempo gasto em cada tarefa, por exemplo. Assim, da próxima vez que você repetir uma demanda, você poderá se organizar melhor para executar tudo em menos tempo.


Apesar de muitas pessoas preferirem os aplicativos checklist no celular, o uso de caneta e papel continua sendo o mais aconselhável.
Assim, você evita gastar a bateria do celular ou a sua internet para verificar as atividades pendentes. No entanto, a solução digital pode ser mais fácil se você precisar compartilhar os resultados com mais pessoas.

Se você gostou deste texto, não deixe compartilhá-lo!
O conteúdo da Margô Filmes é gratuito e destinado às pessoas que desejam melhorar os seus processos no audiovisual.
Para conhecer mais sobre checklist para vídeos ouça também o episódio do nosso podcast sobre o assunto.

O conteúdo Checklist para gravar vídeos: entenda aparece primeiro em Margô Filmes.

Como fazer um rider técnico vai me ajudar a organizar melhor meu show?

O rider técnico é a lista mais elaborada de todas, com uma descrição detalhada de todos os equipamentos que fazem parte da sonorização.
Normalmente, vem com as informações sobre tensão elétrica (voltagem), os acessórios e a indicação dos equipamentos de som direcionados ao público (Public Address/PA).
Além disso, alguns riders técnicos também costumam apresentar os itens de iluminação para os shows.

Na hora de organizar um show pode ser que a musicista também peça seu instrumento no rider técnico, mas isso é bastante incomum porque a maioria das profissionais tem seus próprios equipamentos e acessórios como estantes, afinador ou apoio de pé para violão, por exemplo.
 
De qualquer forma, sempre é bom perguntar se é preciso ou não incluir esse tipo de equipamento.
Na hora de criar esse documento para organizar seu show não esqueça de incluir o nome da banda, o logotipo, o nome das integrantes da banda e os contatos da equipe para não ter problemas.

Mapa de palco: o planejamento do espaço para organizar shows

O mapa é uma representação visual dos espaços que cada musicista com seus instrumentos vai ocupar no palco.
Esse documento serve para apresentar a localização dos instrumentos e indicar também a tensão elétrica (voltagem) dos equipamentos.
Você pode fazer o desenho tanto pelo ponto de vista da plateia quanto pela visão de cima e é uma grande ajuda para quem vai montar a estrutura do seu show.

Input List: facilitando o trabalho das técnicas

Nunca se esqueça do input list para organizar seu show.
Este documento é uma lista com a quantidade de equipamentos e todos os endereçamentos para a equipe técnica.
Entradas, descrição e quantidade de equipamentos, além do nome da técnica responsável, são informações fundamentais para um input list de respeito.

Setlist: a parte boa de organizar shows.

O setlist é talvez a parte mais aguardada para organizar um show e nada mais é do que uma lista ou roteiro indicando a ordem das músicas, inclusive o bis.
O setlist então serve para que todas as pessoas conheçam a ordem da apresentação e que se organizem para cumprir o combinado.

A dica do bom setlist para o palco é usar uma fonte com letras grandes para não atrapalhar a leitura da banda durante a apresentação.
O ideal é que toda a equipe tenha uma cópia deste documento e se você é a produtora precisa tirar cópias a mais para qualquer imprevisto.

Outro detalhe importante é colocar o setlist no chão do palco com fita crepe para impedir que vento ou que um esbarrão faça o documento ir para longe das musicistas e deixá-las em dúvida sobre as próximas canções.

No site Setlist.fm, você encontra muitas listas de bandas famosas para tirar como referência e organizar seu show.

Como todo show depende de planejamento e muitas conversas, tenha certeza de que algumas bandas irão exigir o cumprimento integral de seus esquemas de som, luz e palco. Já outras equipes serão mais flexíveis e aceitarão sugestões ou trocas por itens parecidos.
O segredo é ficar atenta aos processos, usar esses 4 documentos e aproveitar o dia a dia para aprender.

Fonte das imagens: Freepik.

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Box truss: o binômio da resistência e altura 

Antes de tudo, as boxes truss são aquelas estruturas cênicas metálicas e modulares conhecidas também pelos nomes de grid, treliça ou trava. 
Geralmente, a box truss é feita de alumínio e aço carbono, materiais resistentes e com uma boa relação entre qualidade e peso.
São, portanto, ideais para acomodar equipamentos de luz, banners e os backdrops, por exemplo.

É possível escolher as dimensões da box truss (produtos e acessórios) de acordo com as necessidades estruturais de cada evento.
Os códigos mais comuns são: a Q15 (mini), a Q20, a Q25 e a Q30 (grande).

Praticáveis: o binômio mobilidade e leveza

Os praticáveis são utilizados para a composição de palcos de pequeno a médio porte e são perfeitos para a apresentação de bandas e passarelas, por exemplo.
Segundo a publicação Oficina Cenotécnica: Projeto Resgate e Desenvolvimento de Técnicas Cênicas, do Centro Técnico de Artes Cênicas (CTAC) da Funarte, o praticável é uma plataforma composta por polias, americanas e tampo, que pode ser montado à tramoia (estrutura de palco que permite a instalação e movimentação das máquinas de cena penduradas) ou à americana.

As americanas compõem a parte longitudinal da estrutura de um praticável e fazem a união com as polias.

Essas, por sua vez, são a parte transversal deste tipo de estrutura.
Ambas compõem a base da peça. Estas estruturas cênicas existem nos mais diferentes tipos:

Cubo: Praticável de seis lados iguais.

Pizza: Praticável de pequena altura.

Queijo: Estrutura de média altura. Pode ser usado como giratório livre.

Rampa: Praticável em desnível.

Tournete: Possui formato circular. Também é utilizado como giratório.

Plataforma: É o conjunto de praticáveis utilizados como elemento cenográfico ou como palco.

No site Passo a Passo, você confere as instruções para montar estruturas como rampas e outros tipos de praticável.

Imagens: Macrovector.

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Codecs de vídeo: quando comprimir ou não comprimir as informações?

O funcionamento dos codecs acontece em duas etapas.
A primeira delas é a  chamada de codificação. Ela é responsável por gerenciar as perdas de informação por meio de compressões.
Essa é a principal razão para termos cuidado ao escolher o codec ideal a fim de que ele não danifique o nosso material.

Por isso, ao usar um codec de vídeo, sempre avalie com antecedência o seu workflow e como você vai precisar finalizar o material, pois dependendo da escolha você pode ter que escolher um arquivo mais leve e com menos qualidade ou um arquivo mais pesado e com mais qualidade.

A etapa seguinte do processo é a decodificação, que nada mais é do que a recomposição dos dados gravados a partir de uma série de metodologias. Tudo isto acontece para que o arquivo final se pareça o melhor possível com o arquivo de origem.
Essa capacidade é dividida em dois grandes grupos: os codecs de vídeo que sofrem grandes compressões, chamados de lossy, e os de menores ou poucas perdas, os lossless.

O que são codecs de vídeo lossy e lossless?

No conjunto dos codecs de vídeo lossy estão os arquivos que perdem bastante informação durante o processamento. Por isso, são bem mais leves e têm baixa qualidade em relação aos arquivos de origem.

Já os arquivos lossless sofrem menos com as compressões. Ou seja, são arquivos com qualidade parecido com os originais, sendo que o tamanho destes arquivos podem ser de 2 a 3 vezes menor. Além disso, também os codecs de vídeo lossless também são ótimos para exibição de conteúdos audiovisuais.

Codecs de vídeo: a metáfora da peneira e do funil

O que uma peneira ou um funil tem a ver com os métodos lossy e lossless?
Na realidade, eles são dois bons exemplos para facilitar o entendimento de ambos processos.

Se pegarmos uma peneira, veremos que a quantidade de dados finais será muito parecida com os resultados obtidos por meio do modo lossy. 
Isto porque ficarão retidas informações ou partículas, no caso de um suco, por exemplo, de acordo com o codec de vídeo escolhido.

Agora, ao utilizarmos um funil, veremos o oposto acontecer: as informações de entrada serão bastante parecidas com os dados de saída. Associando com o cotidiano: o volume dos líquidos no fim do processo será muito próximo do conteúdo original. De forma lúdica, é assim que acontece com os codecs de vídeo lossless. Ou seja, eles são semelhantes aos objetos de origem.

Por isso, vídeos, imagens ou músicas salvas em H.264, PNG  ou FLAC terão qualidade superior quando comparadas às extensões WMV, JPG (JPEG) ou MP3, respectivamente.

Onde encontrar pacotes gratuitos de codecs de vídeo?

Por fim, vale lembrar que antes de utilizar os codecs de vídeo é necessário instalá-los corretamente no computador.
Atualmente, dois dos pacotes mais bem avaliados no mercado são o K-Lite Codec Pack e o XP Codec Pack.

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Imagens: Freepik

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