Contrate o time de cenografia com base nos trabalhos apresentados

Depois de coletar algumas referências sobre o que vocês desejam ou até mesmo sobre o que a concorrência faz, é necessário levantar uma lista de nomes de empresas de cenografia que atendam a sua região e bolso.
O melhor jeito de escolher a empresa ideal é analisar o portfólio para entender qual prestadora de serviço combina mais com o resultado pretendido.
Para o fechamento do serviço e início da construção conjunta é preciso existir um alinhamento dos seguintes pontos:

• Você precisa estipular um valor total para a realização dessa demanda;
• As cenógrafas devem te passar um orçamento do serviço. Se possível, peça os valores divididos em etapas. Falaremos disso mais à frente;
• Peça indicação de fornecedoras. Às vezes, é a própria empresa de cenografia quem fará a execução do trabalho;
• Lembre-se de combinar o prazo de cada etapa e também de todo o processo para a realização do serviço.

Depois de acertado, você precisa comunicar via e-mail todos os departamentos envolvidos sobre a contratação do cenário.
Na realidade, o ideal é que essa demanda tenha sido avisada anteriormente para todo mundo e que agora você só passe a orientação de que o serviço foi finalmente fechado.

Detalhes e documentos muito importantes para criar o cenário ideal

Fiz uma lista simples com alguns pontos importantes para te ajudar a desenvolver o seu cenário com segurança e tranquilidade.
Tratam-se dos principais itens que precisei, ao longo do meu processo, e que me fizeram prosseguir sem problemas. São eles:

1. A planta baixa do espaço;
2. Uma lista com medidas tiradas preferencialmente pela equipe de cenografia;
3. Criação de um contrato entre as empresas;
4. Um guia com informações sobre a produção, cores, materiais e aplicações da marca ou de elementos característicos desse projeto audiovisual.

A estrutura das etapas de produção do cenário perfeito para o seu vídeo

A estrutura que considero como indicada para demandas com um prazo pequeno, de dois meses, é a seguinte:

Anteprojeto:

É um documento com a apresentação das referências e com o levantamento de pontos de contato e dos elementos que não devem entrar no cenário.
Nesta etapa, é preciso evitar o moiré e nos preocupar com a acústica do espaço.
Nunca se esqueça de considerar esses pontos.

Projeto:

É a apresentação visual de todas as referências alinhadas na etapa anterior e aplicadas de acordo com observações e necessidades acordadas.
Aqui, podem acontecer algumas trocas até chegarmos na versão final.

Execução:

É a hora em que a empresa de cenografia começa a produzir os elementos palpáveis do cenário.
É aconselhável sempre optar pelas fornecedores indicadas, pois já existe uma relação construída sobre aquilo que é pedido e o que é entregue pelas empresas relacionadas à demanda.

Entrega:

Aqui o cenário é montado e são feitos testes e ajustes necessários.
Lembrando que é preciso conferir se tudo está no seu devido lugar e funcionando perfeitamente bem.
Uma dica importante é que sua equipe audiovisual acompanhe esse processo de montagem para garantir que tudo vai funcionar bem para o seu vídeo.

Utilizando esse passo a passo, você pode estar certa de que os riscos estarão mais diluídos no processo de criação da cenografia ideal para o seu vídeo.
Se você se interessa por Cenografia ou Direção de Arte em geral, não deixe de conferir os dois textos que selecionamos logo abaixo para você.

Imagens: Freepik

O conteúdo Cenografia: como construir o cenário perfeito para o seu vídeo aparece primeiro em Margô Filmes.

Criando um esboço da cenografia

O esboço, chamado de rafe ou storyboard, contém os principais detalhes das cenas que serão gravadas.
A partir do esboço de uma ideia ou do projeto como um todo, a cenógrafa já consegue planejar e executar o combinado com o menor risco possível.
Um desenho simples, com bonecos de palitinhos ou uma pequena descrição, pode ajudar para quem não tem habilidades no desenho.
A ideia é apresentar o que poderá ser feito para as pessoas. Isso é bom porque quanto mais documentos a equipe de cenografia tiver, mais bem formatado será o conteúdo que eles vão entregar.
Se você prefere aplicativos para facilitar o processo, sugiro o Celtx Shots, o Previs ou o Storyboard Animator.

Por que um tech scout vai te ajudar na cenografia?

Já sabemos que uma boa cenografia (também chamada de design de produção) ajuda a contar histórias e o clima de um filme.
Por isso, pensar na locação do seu vídeo e ir para conferir tudo, o que chamamos de tech scout, é super necessário.
Se o orçamento é pequeno, suas opções serão espaços públicos ou lugares de pessoas conhecidas, mas se você tiver uma verba prevista para esse tipo de gasto, pode pesquisar em aplicativos como o Airbnb, já que algumas pessoas topam esse tipo de locação com alguns combinados ou contrato.

Para economizar sua verba também sugerimos que você procure locais na cidade onde irá gravar para economizar com viagens longas. A ideia é focar em encontrar o local certo para passar a sua visão da história, então fuja de lugares que pareçam clichês, a menos que isso combine com o seu filme.

Outra dica importante ao alugar um espaço é pensar também onde guardar os equipamentos e onde a equipe irá descansar. Pausas durante as gravações são frequentes por motivos técnico, mas também porque o ritmo de trabalho é cansativo e bastante acelerado.

Por que a iluminação faz a diferença na cenografia?

A iluminação pode fazer uma grande diferença para a cenografia.
Quando iluminado corretamente, o cenário pode ganhar outra perspectiva. Ou seja, objetos baratos vão parecer bem caros e sofisticados somente adicionando ou retirando a luz. Essa é a grande vantagem do audiovisual.

Por isso, nunca subestime o poder da iluminação. Os materiais precisam ser escolhidos pensando no setup que o filme vai ter.

Se o seu orçamento inicial for baixo, procure investir estrategicamente. O equipamento de iluminação é fundamental e você pode facilmente alugá-lo sem comprar. Então, sempre converse com a Diretora de Fotografia e a Diretora de Cena para entender a produção como um todo e como vocês podem melhorar os processos.

Adereços são importantes para a cenografia

Os adereços exigem muita criatividade e pesquisa de toda equipe que trabalha com cenografia.
Na verdade, a maioria das produções aluga seus adereços ou compra os objetivos em lojas locais ou on-line.
Dependendo do seu filme, vale a pena procurar recursos em feiras, brechós e lojas de antiguidades.
Três conselhos para você:

• Tire fotos de todos os objetos e crie um inventário com o nome de cada pessoa ou lugar que conseguiu o item.
• Para as objetos muito caros, vale a pena pesquisar sobre seguros de filmagem.
• Para procurar os objetos você vai precisar andar muito, então vista roupas e tênis confortáveis. A máxima de que o trabalho em cenografia é 90% transpiração e 10% inspiração é verdade.

Composição e enquadramento são a chave da cenografia

A composição faz parte da cenografia. No dia a dia dos sets de gravação, é preciso pensar sobre os ângulos e composições até mesmo quando a cena é apenas um plano mais fechado. Por isso, o modo como você aborda os espaços de diferentes ângulos de câmera terá um impacto gigantesco na sua audiência.
Estude o básico de enquadramentos e movimentos de câmera para aprender o linguajar da produção audiovisual e conseguir se comunicar com fluidez com outras equipes.

Vale a pena criar um mood board?

Assim como o storyboard, o mood board serve para entender e combinar os elementos visuais do filme.
Você pode fazer isso sozinha ou em equipe.
Para isso, é só criar um quadro físico ou, se preferir, uma conta no Pinterest ou no Notion e compartilhar suas referências com a equipe.
Esses dois aplicativos funcionam muito bem para construir um mapa visual de tudo aquilo que funciona e também do que não funciona na sua produção audiovisual. Com certeza, todo mundo vai ficar mais alinhado depois que chegarem a um consenso do que será o filme.

Se você gostou desse artigo sobre cenografia, não deixe de compartilhá-lo com suas amigas e profissionais que estão começando na carreira artística.
A Margô Filmes está aqui para ajudar todo mundo que quer aprender mais sobre produção audiovisual.
Boas gravações!

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O departamento de Arte é, em muitas produções audiovisuais, a equipe com o maior número de pessoas envolvidas direta e indiretamente no processo de construção do filme. Por essa razão, são essenciais para trazer camadas de significado dentro de uma produção audiovisual.

Podemos separar a Direção de Arte no cinema em alguns setores principais. Os mais comuns neste departamento são:

• Cenografia
• Adereços
• Maquiagem (e cabelo)
• Figurino

De forma resumida, podemos explicar cada um dos setores assim:

A cenografia é responsável pelos cenários em estúdio e em locações.

Os aderecistas são os responsáveis pela confecção dos objetos de cena (props). Esses itens são importantes para atrizes e atores interagirem enquanto gravam.

A maquiagem é responsável pela caracterização do elenco. Lembrando que ela pode ser artística (com próteses e efeitos, por exemplo) ou mais naturalista.

Em seguida, vem o figurino, que é a parte responsável por tudo aquilo que as atrizes e atores irão usar ou vestir.Todos essas profissionais trabalham com a supervisão da Diretora de Arte, que é uma das principais artistas responsáveis pelo visual ou plasticidade de um filme.

Importante lembrar que todo mundo da equipe é importante dentro do filme, mas se tratando da responsabilidade final é a Diretora de Arte que responde pelo departamento inteiro. (Para ler mais sobre assunto, leia 5 lições de direção de arte para criar bons vídeos)

Abaixo, você confere algumas dicas para mandar bem nos seus trabalhos de Direção de Arte no Cinema. Confira:

Direção de Arte no cinema: 3 dicas valiosas para iniciantes

Como se desenvolver na Direção de Arte no cinema? O que profissionais experientes da área recomendam:

Carregar sempre um caderno ou o celular para anotar as suas ideias. – Referências vêm de todos os cantos. Por isso, você precisa registrar suas ideias para pesquisar e levar mais adiante quando quiser e puder. Anote ou fotografe as coisas que chamam a sua atenção ou te tocam criativamente. A proposta aqui é que você tenha materiais para trabalhar em momentos mais oportunos. Na dúvida sobre registrar ou não, faça. Deixe para filtrar todas as conexões depois – o interessante é despertar os sentidos para criar.

Estude muito sobre a relação das cores e seus significados – Cores são elementos importantíssimos para transmitir ideias e são muito ricas em contextos e experiências. Por essa razão, sempre entre em sites como o Adobe Color para pesquisar suas referências, entender como as cores se comportam em uma paleta e também como grandes diretoras e diretores trabalham. Essa tarefa é um excelente passo para crescer como Diretora de Arte ou em qualquer função dentro do departamento de Direção de Arte no cinema.

Crie seu acervo – Que tal montar a sua própria coleção de peças e recursos para usar sempre que for necessário? Não pense em móveis logo de cara. A ideia é garimpar roupas, objetos e boas oportunidades em brechós, feiras e trocas entre colecionadoras. Comece pelo pequeno e vá expandindo as suas peças.

Por fim, recomendo também assistir a esse vídeo para entender ideias importantes da área.

Fonte das imagens: Freepik.

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Contrarregra, conheça os 5 truques de cenografia + bônus

Como algumas sacadas funcionam tão bem?
Além de prática, você precisa estar atenta aos elementos a sua volta e combinar conhecimentos no seu dia a dia dentro e fora do set.

Aqui, vão 5 dicas preciosas para resolver algumas situações recorrentes:

• A equipe vai gravar na rua e precisa disfarçar os postes da locação? Então, você vai precisar de cascas de madeira compradas em uma madeireira para disfarçar esses elementos. Essa é uma excelente pedida para reduzir a poluição visual em uma tomada e trazer um visual mais amigável para a sua cena.
  
  
• Querem que uma bebida pareça quente, mas não ao ponto de machucar alguém em cena? Nesse caso, a maioria das contrarregras usa gelo seco ou aquece um pouquinho a bebida para ela parecer que acabou de sair do fogo, com aquela fumacinha cinematográfica.
  
  
• A produção tem pouco dinheiro, mas as cenas exigem champanhe? O efeito pode ser improvisado com três quartos de guaraná e um quarto de refrigerante de limão. Genial, não é mesmo? (Temos mais lições como essa nesse texto sobre Direção de Arte)
  
  
• Você precisa que a porta se feche “sozinha” em um plano? Então, o melhor jeito de realizar essa façanha é amarrar um fio de nylon e puxá-lo fora do campo visual da cena. Você ou alguém da equipe pode estar escondida atrás de móveis ou a uma distância considerável.
  
  
• Precisa de cabelos esvoaçantes em um take? Dependendo do plano, você pode usar um secador de cabelos ou um ventilador.
  Lembre-se somente de testar as velocidades do aparelho antes de gravar para não atrapalhar o trabalho da equipe de figurino, de cabelo e maquiagem.
  
  
• Bônus: Precisa de uma garrafa gelada? Use verniz no rótulo e uma mistura de água e vaselina no vaporizador. Outra maneira conseguir o mesmo efeito e que muitas contrarregras também fazem é usar um borrifador cheio de água – uma solução bem viável que pode causar a sensação desejada.

Gostou das dicas? Se você quer saber como funciona o trabalho de contrarregra no dia a dia, recomendamos também esse vídeo:

Procurando por mais conteúdo sobre Direção de Arte?

Para se aprofundar nesse assunto, sugerimos também acessar nosso texto sobre o departamento de Direção de Arte.
Nele, você encontra as principais informações para se destacar em uma das áreas mais importantes de um filme.
Boas gravações!

Fonte das imagens: Freepik.

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Carregue um caderno para anotações

A primeira dica é uma unanimidade: construa seu acervo de temas e impressões.
Isto é, registre com frequência as coisas que te tocam ou te motivam a criar. Na maioria das vezes, pode ser um objeto ou uma circunstância.
O importante é criar o hábito de anotar tudo o que for importante.

Na realidade, esse é o primeiro passo para te fazer refletir sobre as suas experiências e tirar boas ideias do seu cotidiano.

Muitas pessoas acreditam que um diário de bordo é fundamental para o processo de pesquisa. No caso da Direção de Arte, essa recomendação é super válida para seus trabalhos futuros.
Anote tudo o que for inspirador. Afinal de contas, quando se trata de criação, tão importante quanto criar do zero, é conectar os assuntos de modo original.

Baixe aplicativos gratuitos sobre arte

Estamos sempre com nossos celulares, não é mesmo?
Que tal então utilizar o seu dispositivo como fonte para a consulta de referências.

Uma prática rápida é consultar diariamente o DailyArt, aplicativo gratuito que ensina todos os dias a técnica e o contexto de uma obra de arte famosa.
Com essa indicação, você irá conseguir imaginar cenas e criar atmosferas para o seu trabalho audiovisual.
Outra dica super relevante é seguir a @margofilmes: postamos conceitos audiovisuais com frequência.

Ouça podcasts. Direção de Arte é forma e conteúdo.

Você sabia que existem milhares de podcasts de referência à sua disposição?
Sabia também que esse tipo de mídia é tão fantástico que a maioria consegue consumir enquanto faz outras atividades.
Por isso, o hábito de ouvir podcasts é muito bom. Como estamos sempre na correria, um pouco de conteúdo de qualidade toda semana, já é uma boa forma de aprender.
Uma dica é não se prender a um segmento. Se conseguir, comece com podcast de audiovisual e tecnologia. Como são conteúdos com maior familiaridade, a chance de continuar ouvindo é grande.

As redes sociais são nossas aliadas

A melhor forma de buscar conhecimento é indo direto à fonte.
Nesse momento, as redes sociais podem te ajudar bastante a conectar e buscar referências valiosas.
Siga ou faça contato com pessoas influentes da área, acesse os seus conteúdos e interaja perguntando sobre uma ou outra prática.
Essas trocas são boas por dois motivos principais: são fontes de conhecimento e te ajudam a criar redes de contatos profissional.

Crie seu próprio acervo

A ideia aqui não é fazer com que você gaste uma pequena fortuna para conseguir peças exclusivas, mas fazer você identificar uma boa oportunidade de compra.
A dica é procurar por bazares, feiras e brechós e nutrir um bom relacionamento profissional com as pessoas desses negócios.
Uma das chaves do sucesso para quem está na área da Direção de Arte é escolher bem suas fornecedoras e trocar informações sobre as peças com pessoas que entendem muito do assunto.

Gostou das dicas?
Então não perca nosso melhor conteúdo sobre Direção de Arte. Para acessar este texto, clique aqui.

Conhece alguém que precisa saber destas dicas? Compartilhe este artigo com ela.
A Margô Filmes agradece a sua ajuda.

Fonte das imagens: Freepik

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O poder das referências no audiovisual

Tudo bem que algumas ideias aparecem no meio do filme, mas se todo mundo da equipe estiver alinhado desde o princípio sobre como ele é visualmente, as chances de sucesso de sua produção serão bem maiores, não é mesmo?
Por essa razão, é sempre bom criar uma ideia inicial do projeto por meio do moodboard e ir absorvendo todas as referências ao longo da etapa de produção.
Como consequência, as pessoas vão entendendo a forma da sua narrativa e passam a contribuir assiduamente para a construção do filme.

Como fazer um bom moodboard?

Você pode optar por dois caminhos: partir para a via física ou desenvolver uma versão digital.
Ambas são bastante interessantes para a preparação de um projeto.
Ou seja, sempre escolha aquela que for mais fácil de ser consultada por você e sua equipe.
Se a fixação de um quadro de referências no estúdio for um caminho melhor do que disponibilizar on-line, porquê não usar esse tipo?
Além do mais, é possível ter os dois modos coexistindo se você assim optar.

Lembre-se, contudo, de manter os quadros organizados e atualizados para que todo mundo tenha uma boa compreensão do processo.
Vale a pena também se reunir com a equipe para a construção conjunta do moodboard. Assim, todo mundo pode dar bons insights e ajudar na criação do repertório do filme.

Quais são as melhores ferramentas para a criação de um moodboard?

Por fim, existem ferramentas excelentes para a composição de um bom mood board. As mais comuns são o Pinterest, o Niice e o Mural (pago).
Dos três, o Pinterest é o mais intuitivo e recorrente, porém as outras opções citadas acima também podem ser valiosas se você deseja integração com outros softwares. A escolha é sua.

Ficou alguma dúvida ou tem uma sugestão, é só deixar um comentário. No mais, aproveite o recurso e boa produção!

Fonte das imagens: Freepik / Macrovector

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Em primeiro lugar, personifique o seu cenário

Nunca mudou um objeto de lugar ou trocou um móvel por outro? Então você não experimentou as possibilidades que o exercício mais básico da Direção de Arte proporciona: a reinvenção dos espaços. Por esse motivo, retirar, colocar ou trocar os objetos no set de filmagem pode ser um bom exercício para iniciantes neste departamento.

Sabemos que um cenário bem-feito transmite diversas sensações. Mas a principal delas é a conexão com o público para transmitir veracidade à narrativa.
Imagine só uma cafeteria sem máquinas de café ou sem mesas para o consumo da bebida? Parece difícil acreditar em uma loja sem esses códigos visuais, não é mesmo?

Assim, sugerimos que você sempre pesquise o universo da sua cena e que construa os elementos para contar melhor a história. Se uma das tarefas da Direção de Arte é dar vida para o visual de um vídeo, capriche nas referências e escolha os objetos e locações que vão trazer sentido para o seu filme.

A mais simples das lições de direção de arte: coloque objetos para as pessoas interagirem

Apesar de se parecer bastante com a dica anterior, essa lição serve como reforço para um ponto muito importante.
Você, como criadora de conteúdo, precisa adicionar elementos reais e factíveis em cena para as personagens interagirem ao longo da ação.
Esses objetos são chamados de props na indústria audiovisual.

Se você observar um filme ou uma série, verá que isso acontece com frequência. Por exemplo, a personagem está prestes a receber uma notícia ruim de alguém e, antes desse comunicado, ela tira o fone de ouvido devagar, aumentando a tensão da mensagem.

Esse fone de ouvido, copo de café ou até mesmo um celular na mão imprimem um pouco de cotidiano na cena. Podem até mesmo nos lembrar de momentos em que agimos dessa forma também. Além disso, esse recurso facilita a comunicação no vídeo por produzir gestos menos engessados e mais verossímeis. Ou seja, é benéfico tanto de quem atua quanto para quem assiste.

Quais são as três cores principais do seu filme?

Quando falamos em cor no cinema, a primeira referência de muita gente é o cineasta espanhol, Pedro Almodóvar.
O diretor é uma referência pelas boas escolhas que faz para a construção das cenas.
Por isso, assim como Almodóvar, sugiro que você trabalhe as cores de forma criativa. Tente escolher três cores ou tons principais para a sua narrativa como um primeiro exercício.
Pense como elas vão comunicar a emoção da sua ação e te ajudar a desenvolver o tema central.

O bom de escolher as cores como elemento narrativo é que elas não têm um significado fixo. Existem muitos estudos para te ajudar a associar cada cor à uma emoção. Aproveite o recurso para deixar sua cena mais rica e cheia de significados. (Para saber mais sobre cor, acesse aqui)

Alugue objetos ou peça emprestado de familiares

Precisa de alguns objetos para construir o clima do seu set de filmagem?
Então vá em busca de parcerias com negócios locais ou peça emprestado a mobília de amigos e familiares.

Produções maiores contam com uma verba para o aluguel desses adereços. No entanto, vale a pena pensar nas soluções acimas se o seu projeto não tiver este dinheiro separado.

Conseguiu pegar emprestado com alguém? Então lembre-se sempre de planejar o transporte e a guarda desses objetos na locação. Em produções maiores, existe uma profissional responsável por essa tarefa, a Produtora de Objetos, mas em filmes de baixo orçamento a responsabilidade é da Diretora de Arte.

Cuidado com espelhos e objetos reflexivos

A última das 5 lições de direção de arte para criar bons vídeos é tomar muito cuidado com espelhos. No geral, superfícies transparentes ou refletivas podem atrapalhar sua gravação e mostrar equipe trabalhando, por exemplo.

Assim, cuide de que os espelhos e demais objetos fiquem em pontos “frios” do seu cenário. Ou seja, que eles estejam distantes do seu núcleo principal em cena.

Na maioria das vezes, é doloroso descobrir na edição que estragamos uma tomada. Por isto, fique de olho no monitor e mantenha essas peças longe da câmera.

Estas dicas foram úteis para você? Então não deixe de nos contar aqui embaixo.
Se você tem dúvidas ou sugestões de novos temas também escreva nos comentários.
A Margô Filmes está aqui para te ajudar na sua jornada pela produção audiovisual. Conte com a gente!

Fonte das imagens: Freepik / Macrovector

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Pense em contexto

A primeira coisa que você deve ter em mente é a natureza da sua produção: comercial ou artística? Apesar destes dois campos se misturarem, a forma como lidamos com um produção artística é muito diferente da que esperamos de um comercial.
Enquanto a artística trabalha com um campo maior de significados, a comercial deve ser assimilada logo de cara. Essa objetividade se deve à brevidade e aos custos da exposição/exibição.

Como um comercial dura pouco tempo, mas deve ser lembrado para sempre, você terá pouco tempo para comunicar a que veio. A atenção das pessoas deve ser conquistada segundo a segundo. Então, a ideia é passar a mensagem do produto ou serviço com clareza. Por isso, a locação de um vídeo de caráter comercial deve concretizar as intenções das idealizadoras sem rodeios e estar conectada com a mensagem passada.

Já no campo artístico, espera-se até o contrário: uma locação pode ser uma alegoria ou até mesmo uma contradição. Como o campo de significação é aberto, você poderá sair do óbvio nesse caso.

Dito tudo isso, uma coisa é certa: uma locação com contexto é fundamental para dar veracidade ao seu material. Por essa razão, pesquise os elementos que farão parte da sua cena e o que eles podem significar para o seu projeto. Se você está em busca de uma locação para o Dia das Crianças, por exemplo, esse ambiente terá que parecer lúdico, convidativo e alegre. Pense em como a locação pode ajudar a transformar a sua mensagem e encantar os olhos e ouvidos de quem parou para assistir o seu vídeo.

Entenda os recursos

O que poderá ser adicionado, retirado ou substituído na sua locação? Quais equipamentos levar? Tudo isso entra no segundo quesito. Às vezes, escolhemos uma locação pelas potencialidades que enxergamos nela. Um elemento que se soma ou que é tirado do espaço pode transformar o seu material audiovisual.
Para isso, direção de arte é fundamental! O trabalho de uma diretora de arte sempre deve estar alinhado ao da produtora de locação (às vezes, você precisa ser as duas). Alguns recursos serão providenciados pela produtora de locação, e em outro momento, produzidas pela diretora de arte e equipe.

Outro ponto importante é que locação barulhenta ou silenciosa demais podem ser lida como recurso. Apesar de que, quando temos que gravar áudio, precisamos de alguns cuidados para evitarmos o indesejável. 
Lembre-se de que não existe verdade absoluta quando se trata de recursos. O lance, nesse caso, é saber conjugar os recursos para contar a história e não se esquecer nunca de fazer um checklist para não deixar nada para trás. (para saber mais sobre o assunto, clique aqui).

Uma dica importante: lembre-se de conferir pontos de luz (tomadas) em bom estado, bebedouros e banheiros na locação visitada.
Se não der para ir, por causa do tempo, peça fotos recentes.

Atente para a localização

Atrelado ao segundo item, este fator irá determinar a logística da sua produção. Às vezes, o tempo que se perde para chegar até o local, não compensa o investimento gasto. Por essa razão, em algumas situações a melhor escolha é optar pelo menor deslocamento possível.

No entanto, um local mais afastado também pode compensar se a locação for exótica, histórica ou até mesmo contar com algum elemento que a torne “personagem” da narrativa. A localização é uma importante ferramenta para dimensionar a sua produção e você nunca poderá ignorá-la, pois é preciso prever os deslocamentos da equipe e dos equipamentos utilizados.

Dica importante: Não esqueça de avisar o endereço da gravação para todo mundo da equipe.

Seja consciente em relação ao orçamento 

Por fim, mas não menos importante, o rei de todos os quesitos que envolvem a logística: o orçamento. 
A verba da produção audiovisual costuma ser a primeira coisa a ser definida em um projeto. Depois  do contexto, ela é a responsável pela reunião dos recursos e da localização.
Neste caso, os fatores vão variar de acordo com o dinheiro disponível.

O orçamento deve ser levantado na pré-produção, mas costuma sofrer ajustes ao longo do processo. Se for viável, reserve uma verba para emergências. Como imprevistos podem acontecer, você terá que retirar a grana de algum lugar e construir esta reserva de emergência pode fazer a diferença.
Por fim, tenha sempre em mente o valor final e faça escolhas a partir daquilo que é fundamental para a sua história. 

Dica importante: Tenha sempre em mente que você precisará prestar contas sobre os gastos que você realizou. Por isso, guarde a nota ou cupom fiscal sempre com você.

Se você gostou desse texto, não deixe de comentar ou compartilhá-lo. A Margô Filmes agradece a sua visita! Conte com a gente sempre.

Fonte das imagens: Freepik e Macrovector

O conteúdo Como escolher uma boa locação para o meu vídeo? aparece primeiro em Margô Filmes.

Mockup: como fazer?

A princípio, um dos efeitos mais recorrentes desta técnica é a simulação de gotículas em uma bebida. Esse truque dá a impressão de que a bebida está extremamente gelada. O segredo da composição é  preparar uma mistura de 50% de água e 50 de glicerina líquida em um borrifador.

Para ilustrar, sorvetes e gelo também entram na lista de principais objetos substituídos por itens cenográficos.
Surpreendentemente, a preparação de um “sorvete de mentira” leva gordura vegetal, corante (quando necessário) e xarope de açúcar. Já as pedras de gelo são substituídas por peças de acrílico, que podem flutuar ou não, e ainda, contar com “bolhas”  de ar internas.

Em síntese, os mockups são lidos como soluções práticas para os estúdios e agências, pois ajudam a contar histórias com verossimilhança. Em alguns casos, eles podem até mesmo ser manipulados por atrizes em cena e serem repostos frequentemente.

Para acessar mais conteúdo sobre Direção de Arte e Audiovisual, acesse as categorias da Margô Filmes.  
Não deixe também de compartilhar este texto com pessoas da área e de sugerir novos assuntos. Estamos aqui por você!

Fonte das imagens: Macrovector / Freepik.

O conteúdo O que é um mockup e como eles são feitos? aparece primeiro em Margô Filmes.

Como planejar cenários? 

A primeira dica valiosa para este tipo de empreitada é: você precisa pesquisar e entender o que deseja de fato.
Suas fontes de pesquisa podem ser desde pessoas experientes no assunto à somente imagens coletadas em sites e canais no YouTube. (clique aqui para ver nosso conteúdo sobre mood board)

No entanto, ouvir depoimentos e entrevistas de quem já criou um cenário pode te ajudar a ter insights importantes na hora de conceituar e dar vida ao seu projeto.
Outro ponto importante que merece atenção logo de cara é compreender que existem situações que o olho humano enxerga de um jeito, mas que a câmera interpreta de outro. Portanto, é necessário que você estude os materiais e os equipamentos que você tem a disposição para evitar problemas como o Moiré. (clique aqui para saber mais)

Considerações à parte, vamos ao checklist, não é mesmo? (para acessar o texto sobre checklist, clique aqui) 
Nele, você encontra alguns fatores importantes para criação de um bom cenário.

Checklist completo para criar cenário para seu vídeo

• Acima de tudo, quais são as características do seu canal ou do seu vídeo?
• Qual é o formato do seu produto?
• Qual é a persona do seu canal?
• Qual é o seu orçamento?
• Quais elementos físicos formam a identidade visual do seu projeto?
• Será um cenário fixo ou móvel?
• Será um cenário para qual duração? (semana, meses, anos)
• Quais são os materiais necessários para alcançar esta durabilidade?
• Teremos pessoas colaborando ou iremos contratar alguém para fazer alguma parte ou todo o cenário?
• Precisaremos de transporte para este cenário? De que tipo?
• Quantas pessoas precisaremos para transportar se for necessário trazê-lo?
• Este cenário ficará exposto a quais condições de temperatura e umidade?
• Você vai fazer manutenções ou reparos no cenário? De quando em quando tempo?

Fonte das imagens: Freepik e Macrovector

O conteúdo Checklist de como criar cenário para seu vídeo aparece primeiro em Margô Filmes.

Além do software, preciso de mais alguma coisa para fazer video mapping?

Primeiramente, um excelente material para aprender sobre essa técnica é a publicação “Entre a luz e a forma: um breve manual sobre projeção mapeada”.
Nessa publicação, estão descritos os principais equipamentos e considerações para a criação da Video Mapping.
Agora, se você procura as especificações para experimentar esta técnica, saiba que são recomendadas:

• Um computador que apresente um bom desempenho (placa de vídeo, processadores, RAM e HDD ou SSD);
  
• Um software específico, na maioria dos casos, utiliza-se o VPT ou LPMT
  
• Um projetor de 1000 a 2500 ANSI lúmens, no mínimo, com tecnologia DLP;
  
• Cabos HDMI ou DVI;
  
• Equipamentos periféricos para controle de áudio (teclados MIDI) ou várias telas (câmeras e monitores).

Surpreendentemente, um dos exemplos mais divertidos deste tipo de projeção é a do espetáculo Armatrux, a banda, do Grupo de Teatro Armatrux.
Nesse espetáculo, a Video Mapping foi utilizada para criar um universo lúdico e divertido por meio da técnica.

Por fim, outra referência importante sobre o assunto é a projeção sobre o Orloj, o relógio astronômico de Praga, na República Tcheca, que exibiu conteúdo multimídia, em virtude dos 600 anos do monumento, completados em 2010. 

Imagens: Macrovector e Freepik.

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