Criar fluxos de trabalho melhores faz parte da vida de toda videomaker que produz para o digital.
Estamos sempre testando hipóteses e fazendo otimizações de uma ponta a outra.
Pensando nisto, hoje vamos tratar aqui de 3 etapas para fazer um vídeo excelente.
São dicas que validamos ao longo de centenas de anúncios e conteúdos criados e que vão te ajudar no seu processo criativo.
Vamos lá?
Ritmo e entonação da fala
Quando estamos falando de redes sociais e plataformas de entretenimento, a regra de ouro é deixar o vídeo mais dinâmico possível para prender a atenção da pessoa logo nos 3 primeiros segundos.
Para isto, você precisa construir um gancho que pode ser desde uma mensagem escrita (lettering) que desperte a curiosidade do público, a uma cena criada para contar uma pequena história ou até mesmo um meme.
O importante aqui é que o recurso escolhido faça sentido com o restante do conteúdo gerado.
Lembrando que isto deve ser pensado, de preferência, na fase de pré-produção, ou seja, bem antes das gravações começarem para diminuirmos as chances de produzir um conteúdo ruim.
Dito isto, outro ponto de destaque que traz dinamismo para o vídeo é cortar as respirações desnecessárias e os cacoetes (“é” e “né”) do seu material gravado.
Após estes ajustes, você vai reparar que o vídeo flui muito melhor e sem grandes pausas entre os assuntos.
Afinal, alguns ruídos e pausas podem ser bastante cansativas se o vídeo for bem mais longo.
Ainda sobre ritmo, já pensou em redimensionar o vídeo para criar planos diferentes?
Se você gravou em apenas um take, esta pode ser uma boa tática, mas tome cuidado para não perder tanto a qualidade na hora de mexer nos parâmetros de escala.
Nestas horas, o que vale mesmo é o bom senso de cada videomaker.
Se achar melhor, você pode inserir algumas imagens de cobertura que fazem sentido com o seu texto.
Sugerimos que você procure primeiro em sites gratuitos como o Unsplash ou o Pexels antes procurar no Artgrid ou Envato, que são bancos de imagem pagos.
Aspecto emocional é importante
Entreter é a função primordial de todo vídeo na internet.
Por esta razão, é muito importante que você se atente nos dois aspectos que compõem a palavra audiovisual: a imagem e o som.
Sobre a imagem, a gente destaca a importância das cores para os seus vídeos.
Como as cores comunicam ideias e sentimentos, um bom método de criação é fazer um vídeo em cima de algumas cores selecionadas, ao qual chamamos de paleta de cores.
Muitas cineastas e publicitárias comunicam suas ideias a partir deste conceito visual e algumas são bem famosas por isso.
Nestes casos, o uso não é involuntário, pois estas profissionais estudam o modo como cada sociedade se relaciona com as cores e transformam estas informações em conflito ou familiaridade dependendo da proposta da narrativa.
Se a princípio, inserir esta mudança no seu fluxo parece ser mais complicada, você vai ver perceber que, ao longo de alguns vídeos produzidos, o resultado será para melhor.
Fazer vídeos é um longo processo e a tendência é que nos tornemos melhores a cada vez que repetimos e criamos coisas novas.
Agora, falando sobre o som, além de escolher a trilha perfeita para seu vídeo, experimente combinar trilhas diferentes para criar momentos de tensão e alívio no público.
Existem situações em que a trilha vai “exigir” mais presença, então você simplesmente pode aumentá-la em uma medida agradável e em outros momentos em que o silêncio será mais importante e comunicativo.
Este critério depende da sua sensibilidade e também do contexto do material que você produziu ou recebeu de alguém.
A cereja do bolo: um detalhe que importa muito
Para finalizar, é hora de prestar atenção em um detalhe que muda completamente a percepção sobre a qualidade e sofisticação do seu vídeo: os SFXs.
SFX é uma sigla para sound effect, que são sons criados artificialmente ou gravados no dia a dia do set para serem tratados durante a edição.
Aqui, na Margô Filmes, temos um artigo explicando tudo sobre SFX, Foley e onde encontrar a melhor biblioteca gratuita de SFX.
Já adiantando: um bom caminho na hora de usar os efeitos sonoros (SFX) no seus vídeos é deixá-los em uma região próxima a -12dB e -18dB na sua mixagem.
Desta forma, eles serão audíveis pela sua audiência e não vão atrapalhar o bom andamento da sua narrativa.
Gostou das dicas?
Que tal compartilhar com aquela sua colega videomaker que está começando na carreira, mas que já faz vídeos incríveis?
