Mas o que é o still de cinema?

Chamamos de still de cinema o conjunto de imagens feitas por um fotógrafa sobre o universo das gravações de vídeo.
Ou seja, o making of do filme e todas as fotografias de cena para a divulgação e interesse da obra.
Por isso, para fazer esse trabalho é necessário que a profissional entenda o filme tanto na parte técnica, artística e comercial.

Se você quer começar a fazer esse tipo de trabalho do zero, temos algumas dicas.
Em primeiro lugar é essencial que você leia o roteiro para conversar melhor com todas as profissionais do set.
Além disso, é fundamental que trabalhe em contato com a diretora e a diretora de fotografia desde o início da produção. Compreender as dimensões do projeto também é importante para saber a que público às imagens se destinam.

Além do presente: importância do still de cinema

Outro ponto importante do still de cinema é que ele serve para documentar e preservar a memória do cinema. Isso é, por meio desses registros que podemos compreender os processos de criação de um filme. Além disso, essa documentação também é importante para dar visibilidade às profissionais e ao setor audiovisual.

Se você ficou interessada em se tornar fotógrafa de still, é importante que você domine as técnicas da fotografia e que compreenda as funcionalidades de seu equipamento para diferentes situações. Para te ajudar nesse processo de aperfeiçoamento, separamos um conteúdo que acreditamos ser relevante para você. Para conferir, é só clicar neste link.

Fonte das imagens: Freepik.

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Em primeiro lugar, na hora de fotografar com o foco automático, evite a contraluz, que nada mais é do que colocar a pessoa ou o objeto de costas para o Sol.
Este tipo de situação dificulta muito a leitura do foco pela câmera e as chances de uma fotografia desfocada são grandes.

Em segundo lugar, evite também fotografar pessoas com camisas listradas em que as listras são muito finas.
Acontece que a câmera tem dificuldade de focar o moiré, que é conjunto de linhas finas reunidas e que pode gerar uma interferência visual desagradável.
Você pode entender mais sobre o moiré, tocando neste link.

Sem mais considerações sobre o que evitar, vamos para os 3 modos de foco automático.

Qual modo de foco automático funciona melhor para o que quero registrar?

Antes de partirmos para o tipo de foco automático ideal para cada momento, vale lembrar que nos modelos da Canon, você vai encontrar estes modos automáticos escritos como One Shot, Al Servo e Al Focus.
Já nas câmeras Nikon, estes mesmos recursos são apresentados como AF-S, AF-C e AF-A.

Se forem imagens paradas, escolha o One Shot ou AF-S

O One Shot ou AF-S, dependendo da sua câmera, é o tipo de foco ideal para retratos ou fotografias de produtos.
Ele funciona da seguinte maneira: assim que você aperta o botão para fazer uma foto, o foco trava e faz o registro deste momento.
Por conta disso, ele é ideal para fotografar retratos de pessoas e os objetos que estejam parados.

Se as pessoas ou objetos estiverem em movimento, use o Al Servo ou AF-C

O foco contínuo, também chamado de Al Servo ou AF-C, é ideal para as fotografias de assuntos em movimento, como carros passando ou pessoas correndo uma maratona.
O motivo para escolher este modo de foco automático é simples: assim que você pressiona o botão para fazer a foto, o foco continua a “acompanhar” a pessoa, objeto ou animal que você quer registrar.
Esta é a razão para escolher o Al Servo ou AF-C quando quiser fazer imagens de corridas, animais brincando e outras possibilidades que envolvem velocidade ou deslocamento.

Foco automático com o Al Focus ou AF-A

Lembra do curinga, que serve para uma série de situações complicadas, em jogos de baralho?
Este é o modo Al Focus ou AF-A, uma mistura dos dois modos que falamos lá em cima: o One Shot (AF-S) e o Al Servo (AF-C).
Na prática, isso significa que a câmera escolhe a melhor maneira de registrar o assunto.
Por exemplo: se a pessoa estiver parada, a câmera escolhe o One Shot (AF-S).
Se estiver em movimento, a câmera opta pelo Al Servo (AF-C).

E se você pensava que só iniciantes na fotografia usam este modo, precisa saber que muitas profissionais experientes que cobrem eventos esportivos ou festividades utilizam este recurso justamente pela variação rápida de momentos.
Depois desta informação, vale a pena experimentar, não é mesmo?

Pronto para fazer suas fotos?
Se quiser continuar a aprender, nós temos um artigo sobre fotografia de rua que pode te interessar também. Toque neste link, para aprender com a gente.
Boas fotografias!

Fonte das imagens: Freepik.

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Abaixo, você confere alguns dos filtros mais famosos na fotografia e no vídeo.

Filtros UV e sua mágica na fotografia

O filtro UV é muito útil na fotografia analógica, mas pouco eficiente na maioria das câmeras digitais.
Apesar disso, muitas fotógrafas utilizam esse acessório em:

• Em locações com muita poeira ou umidade
• Quando lidamos com objetos que podem arranhar a lente
• Quando fotografamos crianças ou bichos

Assim, o filtro funciona como uma proteção para a objetiva em situações de risco.
Além disso, outra vantagem é que é muito mais fácil e barato limpar apenas o filtro do que a lente como um todo, concorda?

Filtros Controle de Contraste: você já experimentou?

O filtro Controle de Contraste é o acessório ideal para a criação de imagens em preto e branco. Ele também serve para enfatizar o contraste de uma fotografia ou vídeo.
Esses filtros existem em cinco cores:

• Vermelho
• Azul
• Verde
• Amarelo
• Laranja

Os mais utilizados pelas fotógrafas são o vermelho, o laranja e o amarelo. O vermelho é o que apresenta maior contraste. O laranja apresenta um constraste mediado. Já o amarelo apresenta o menor contraste dos três.

Os Filtros de Densidade Neutra: meus favoritos

O filtro de densidade neutro reduz a quantidade de luz transmitida para o sensor da câmera sem afetar o equilíbrio das cores captadas.
Você também pode usar o ND para controlar a abertura ou a velocidade do obturador em situações com muita iluminação.

Existem dois tipos de ND:

• ND
• ND graduado

Os filtros ND reduzem a luz de modo uniforme. O filtro ND graduado tem um efeito de gradiente nas imagens.
Lembrando que os filtros de densidade neutro gradientes são escurecidos na parte de cima e transparentes na parte de baixo. Assim, eles são perfeitos para a produção de imagens de paisagens.

Filtro Polarizador: excelente pedida para retirar reflexos

O filtro Polarizador (CPL) elimina diversos graus de luz refletida em superfícies como vidro, plástico, papel e até mesmo na água.
Para mudar o efeito do Pola, você precisa girar a estrutura do filtro.
Em uma produção audiovisual, o polarizador é usado principalmente em ambientes externos. Contudo, eles também são excelentes para aumentar a saturação das imagens, tornando as cores mais vivas.

Dica importante: Não se esqueça de que o uso de qualquer filtro, em externa à noite ou de frente para uma fonte de luz, pode causar o aparecimento de áreas claras indesejadas. Como consequência, você terá uma redução na qualidade da sua imagem final. Tenha atenção e cuidado na hora de registrar momentos com filtros. Eles valem a pena, mas merecem atenção! (Para saber mais sobre fotografia, clique aqui)

Leitura recomendada

Gostou do assunto e quer aprofundar nesse sentido? É provável que esses dois conteúdos sejam úteis para você:

• Dicas para se destacar no set: Esse texto sugere alguns caminhos e abordagens para a sua primeira experiência em um set de gravações com uma equipe mais experiente.
• Os cinco erros mais comuns de uma videomaker iniciante: Esse artigo é focado no sucesso de suas primeiras realizações. Em outras palavras, descubra suas potencialidades e identifique pontos importantes da sua produção audiovisual.

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O poder das feature photos

Segundo o pesquisador Jorge Pedro Sousa, podemos afirmar que as feature photos são imagens fotográficas que conseguem explicar o contexto dos acontecimentos. Ou seja, são fotos em que o uso de legendas se torna completamente desnecessário para conseguir explicar o que elas representam.

Voltando à cena de reprovação descrita acima, esse tipo de imagem carrega uma interpretação “objetiva” que um texto com informações básicas pode não conseguir contar.
Ou seja, revela sensações, dá contextos de tempo e do lugar. Tudo isso é de fácil compreensão pelas pessoas.  

Resumindo: a expressão feature photo designa uma foto-característica, ou seja, uma imagem que precisa valer por si mesma.

Para Jorge Pedro Souza, uma das pioneiras nesse tipo de técnica foi Dorothea Lange. 
A fotógrafa estadunidense percorreu vinte e dois estados do Sul e do Oeste dos Estados Unidos para documentar os impactos da Grande Depressão. A sua perspectiva era retratar a vida dos trabalhadores do campo, nos anos de 1930.
Com seu trabalho, Lange permitiu que as pessoas do mundo inteiro tomassem conhecimento da situação a partir das imagens.
Por sua universalidade, a fotografia conseguiu alcançar um público ainda maior, e hoje faz parte do imaginário das pessoas.

Demais, não é mesmo?


Se você quer revisar seus conhecimentos sobre as feature photos, não deixe de conferir também o nosso quiz sobre o assunto na categoria Quizzes. (clique aqui para acessar)

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Observadora arguta e silenciosa, a fotógrafa é referência em matéria de composição e espontaneidade. Pensando nessa possibilidade, resolvemos criar este artigo com bases nos ensinamentos que as fotografias de Vivian Maier propiciam a quem deseja se lançar à fotografia de rua, também chamada de street photography.

Fotografia de rua: o que saber antes de clicar?

Uma das principais dicas para quem está começando a se aventurar pela fotografia de rua é deixar que as coisas aconteçam da maneira como elas costumam ser.
Ao contrário do estúdio, onde a maioria das situações estão sob controle, na rua o número de momentos adversos é infinitamente maior. Por isso, se a fotógrafa souber identificar as oportunidades ao invés de ignorá-las, produzirá um trabalho com muito mais qualidade.

Como isto acontece, na prática?
Às vezes, os elementos lidos como indesejáveis, isto é, as multidões, as várias fontes de iluminação ou os carros são os responsáveis por ‘salvar uma foto’. Isso acontece porque eles provocam estranhamento, comoção ou identificação no público.
Se em estúdio, podemos fazer uma cena repetidas vezes, nem sempre isto será possível na rua. Por isso, você precisa ser paciente e objetiva para registrar as coisas que acontecem na frente da sua lente. Ou seja, em grande parte dos casos, você tem apenas um clique para passar a sua mensagem.

Experimente também unir o espaço ao assunto da foto, as formas arquitetônicas que compõem a cidade sempre saltam aos olhos e nos ajudam a construir narrativas interessantes. Quando fotografar pessoas desconhecidas, seja gentil e atenciosa com todas. Afinal, nem todo mundo se sente à vontade para posar na frente de estranhas.

Quais equipamentos eu devo levar?

Neste quesito também podemos aprender com Vivian Maier. Na hora de fotografar na rua, deixe de lado a variabilidade de distâncias focais (presentes nas objetivas zoom) e priorize a rapidez e a disposição das objetivas fixas para enfrentar as variações de intensidade de luz (clique aqui para ler nosso artigo sobre o tema). Chamadas de claras ou rápidas, as tais lentes prime, possuem maior abertura de diafragma. Em outras palavras, são ideais para registrar situações espontâneas e ligeiras.

Outra dica valiosa é experimentar fotografar com equipamentos menores: celulares, câmeras compactas e até as cobiçadas mirrorless.
Além de mudarem a relação entre pessoa fotografada e fotógrafa, algumas delas conseguem passar desapercebidas por muitas.
Tal qual Vivian Maier, teste filtros e filmes em preto e branco (p&b) e coloridos. Às vezes, uma ideia ganha mais força com matizes, outras vezes não  – o lance é trabalhar a sua sensibilidade.

Você já parou para pensar se vale a pena colocar todo o seu equipamento na rua sem um seguro? Eu diria que não, então se dedique a enquadrar a cidade com o auxílio de equipamentos mais baratos. Se você encontrar uma câmera analógica (ou convencional) por um bom preço, melhor ainda!

Por fim, deixe o tripé em casa. Sair com um monte de apetrechos só te faz perder tempo e ânimo ao fotografar. Uma das principais características deste tipo de ensaio é a mobilidade da fotógrafa, que captura imagens sob perspectivas inesperadas. Seja como for, experimente tudo o que for possível na fotografia de rua!

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Para entendermos essa situação mais facilmente basta recordarmos que as imagens são formadas por píxeis e esses são compostos por três cores primárias: o vermelho, o azul e o verde (o famosos RGB). Cada uma dessas cores recebe o nome de canal de cor.
Assim, quando estamos nos referindo a quantidade de bits por canal (ppc), desejamos expressar, principalmente, o número de informação de cor em um desses três meios.

Vale lembrar que como os bits são unidade de informação, quanto maior a profundidade de bits, maior também será o seu arquivo de mídia. Por isso, Ss você deseja armazenar conteúdo com uma taxa elevada de bits, utilize sempre suportes com alta capacidade de memória.

Profundidade de cor: bits por pixel 

Em resumo, quando uma imagem é composta por 8 bits por canal, ou 24 bits por pixel, damos a ela o nome de True Color.
Com isso, queremos dizer que a sequência de bits representaria a possibilidade de ordenar a informação de 16.777.216 formas diferentes. Isso é algo bem próximo a nossa capacidade de perceber e distinguir cores!

Para obter esse resultado, o cálculo é o seguinte: se multiplicarmos 8 bits por 3 canais de cor, encontraremos o montante de 24 bits. Como 1 bit é uma informação binária (composta por 0 e 1), teríamos a operação 2⁸ (dois elevado à oitava potência) para cada canal. Ou seja, 2²⁴, totalizando 16.777.216 combinações de cor.

Seguindo essa lógica, podemos afirmar que toda imagem cuja profundidade de cor é de 1 bit é uma imagem monocromática.

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Distância focal: aprendendo a usar e entender os números nas lentes.

Um pouco de teoria geral da fotografia antes de falarmos sobre os números nas lentes.
A distância focal é uma medida da distância óptica que indica o ponto onde os raios de luz irão se encontrar dentro da lente/objetiva.
Sem qualquer relação com a medida física dessas lentes, a distância focal aponta o lugar onde a imagem irá se formar no sensor digital.
Na maioria dos equipamentos da fotografia analógica, a medida leva em consideração um filme de 35 mm, o famoso padrão do cinema.
No dia a dia, a distância focal servirá para decidir o ângulo de visão e ampliação (detalhamento) dos assuntos a serem representados. 
Por isso, quanto menor a medida da distância focal, mais largo é o ângulo de visão e menor é a ampliação dos objetos.

Grande-angular: número da lente de 8 a 40mm

O grupo das lentes (objetivas) grande-angular vão desde o “olho de peixe” de 8 mm até as objetivas de 35 mm.
Por conta do grande ângulo de visão, onde mais elementos estão enquadrados, esse é o tipo mais indicado para fotografar as paisagens.
Outro uso bastante é no uso de interiores e construções e nas representação de histórias que envolvam situações de confinamento.

Padrão: os números nas objetivas de 50 a 60mm

As chamadas objetivas padrão, cujos números nas objetivas são 50mm e 60mm, são muito requisitadas pelas profissionais de fotografia e vídeo.
Isso porque essa objetiva gera imagens próximas ao ângulo de visão dos seres humanos, de 46º.
São lentes com o mínimo de distorção, ou seja, algo extremamente vantajoso quando se quer fotografar gente.

Esse tipo de lentes possui grandes aberturas (1.2 f, 1.4 f. 1.8 f) o que significa que permitem a passagem de generosas quantidades de luz.
Em ambientes mal iluminados e sem a presença do flash, basta abrir um pouco mais o diafragma para que se possa registrar algo.
Outro efeito interessante é o desfoque do fundo, enfatizando a leitura para o assunto principal.

Teleobjetiva: números das lentes de 70 a 200 mm

As teleobjetivas (70 mm a 200 mm) são utilizadas com frequência para registros de produtos e retratos em geral.
Por conta da grande distância focal, esse tipo de objetiva gera uma visão bem próxima do que se quer fotografar.
Dessa forma, você conseguirá passar a impressão de estar “próximo da cena”, mesmo estando distante fisicamente do acontecimento.

Super-teleobjetiva: número da lente de 300 a 1200 mm

De 300 mm até 1200 mm, as super-teleobjetivas são excelentes para os esportes e para a fotografia da vida selvagem, por conta da distância.
De fato, o que nos permite reconhecê-las facilmente é que são objetivas grandes e pesadas.
Se você observar a transmissão de eventos esportivos, irá perceber que elas estão, principalmente, acomodadas a tripés ou monopés.

Macro: olhando de perto

Também chamada de fotografia em close up, as objetivas macro  são compostas por um conjunto específico de lentes que permitem a reprodução no sensor de 1:1 (magnificação de 1x).
Com essas objetivas, podemos focar muito próximo do assunto que queremos registrar.
Por esse motivo, essas objetivas são as preferidas para focalizar flores, insetos e detalhes em produtos.

Fixas ou Zoom:  os números nas objetivas nos ajudam com essa informação

A dúvida mais comum entre iniciantes é, na verdade, bem mais fácil de ser resolvida do que parece.

As zoom, como são conhecidas, são objetivas formadas por um conjunto de lentes das mais variadas distâncias focais.
Dessa forma, você consegue variações de grande angular, padrão e teleobjetiva carregando somente uma objetiva.

Para ilustrar, o exemplo mais comum é a 18 mm – 55 mm.
Essa objetiva zoom é o kit de entrada da maioria dos fabricantes, sendo uma opção versátil e curinga.
Por outro lado, a grande desvantagem desse tipo de objetiva é que a qualidade da imagem que ela entrega.
Por causa da versatilidade, ela deixa a desejar em qualidade quando comparada à objetiva fixa.

Também chamadas de prime, as objetivas fixas são composta por lentes mais bem acabadas sob o ponto de vista da formação da imagem.
Fotografar com uma prime é uma experiência interessante para quem almeja qualidade na captação.
Em síntese, o problema de utilizá-la é que sempre precisaremos nos movimentar constantemente para variarmos ângulos e assuntos.
Além disso, precisarmos trocá-las sempre que novas distâncias focais forem requeridas.

Por essa razão, você deve entender qual é o seu objetivo principal e se adequar a ele.
Às vezes, compensa ser ágil.
Em outros casos, vale mais a pena investir em qualidade de imagem em virtude de certos eventos.
Por isso, utilize todas as informações passadas sobre o que indicam esses números nas lentes, faça a sua escolha e aproveite os resultados!

Para aprender dar o próximo passo na sua carreira, recomendamos que depois desse artigo sobre o que significam os números nas lentes, você também estude com o nosso conteúdo O que é lente anamórfica e lente esférica?

Imagens: Freepik.

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Como este é um procedimento que acontece na hora da revelação, na maioria das vezes, as pessoas terão uma surpresa na hora de apreciar o trabalho no papel fotográfico.

Se você não fotografa com filme, também pode experimentar o Processo Cruzado no digital.
Para aproveitar a estética deste método é só procurar pelos filtros no Instagram ou em outros aplicativos de fotografia: basta digitar Cross Processing ou X pro e curtir a experiência.

Lembrando que como cada revelação é uma surpresa, este método gera um efeito diferente em cada foto, marca ou tipo de filme.

Isto acontece porque a utilização do produto químico “incorreto” produz resultados inesperados que podem alterar os três parâmetros da imagem:

• a cor, também chamada de matiz;
• a saturação (croma):
• a luminosidade (brilho).

Os reveladores C-41 e E-6 no Processo Cruzado

Para revelar filmes negativos coloridos a gente utiliza, principalmente, o químico C-41.
Mas no caso do filme reversível colorido, também conhecido como slide ou cromo, opta-se pelo uso do revelador E-6.

Pelo Processo Cruzado, trocam-se os reveladores e as consequências são filmes negativos sem grandes mudanças quanto às cores ou cromos com elevados níveis de saturação, luminosidade e granulação.

Se você experimentar revelar pelo Processo Cruzado em laboratórios diferentes, também perceberá que os resultados não serão idênticos.
Isso acontece porque os produtos químicos, os equipamentos, os processos realizados no local, a temperatura e o tempo gasto na solução vão influenciar no produto final. Ou seja, muitos fatores poderão ser variáveis, assim como os resultados obtidos.

Achou esse texto útil? Então, não deixe de compartilhar com as pessoas que você acredita que podem gostar desta informação.
Estamos aqui para te ajudar sempre que precisar.

Imagens: Freepik / Raw Pixel.

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