Neste artigo sobre as 5 lições de direção de arte para criar bons vídeos, vamos dar dicas para atingir uma boa qualidade visual na sua produção.
Anote todas as dicas e as coloque em prática. Aos poucos, você vai notar estas informações farão toda a diferença no seu processo criativo.
Em primeiro lugar, personifique o seu cenário
Nunca mudou um objeto de lugar ou trocou um móvel por outro? Então você não experimentou as possibilidades que o exercício mais básico da Direção de Arte proporciona: a reinvenção dos espaços. Por esse motivo, retirar, colocar ou trocar os objetos no set de filmagem pode ser um bom exercício para iniciantes neste departamento.
Sabemos que um cenário bem-feito transmite diversas sensações. Mas a principal delas é a conexão com o público para transmitir veracidade à narrativa.
Imagine só uma cafeteria sem máquinas de café ou sem mesas para o consumo da bebida? Parece difícil acreditar em uma loja sem esses códigos visuais, não é mesmo?
Assim, sugerimos que você sempre pesquise o universo da sua cena e que construa os elementos para contar melhor a história. Se uma das tarefas da Direção de Arte é dar vida para o visual de um vídeo, capriche nas referências e escolha os objetos e locações que vão trazer sentido para o seu filme.
A mais simples das lições de direção de arte: coloque objetos para as pessoas interagirem
Apesar de se parecer bastante com a dica anterior, essa lição serve como reforço para um ponto muito importante.
Você, como criadora de conteúdo, precisa adicionar elementos reais e factíveis em cena para as personagens interagirem ao longo da ação.
Esses objetos são chamados de props na indústria audiovisual.
Se você observar um filme ou uma série, verá que isso acontece com frequência. Por exemplo, a personagem está prestes a receber uma notícia ruim de alguém e, antes desse comunicado, ela tira o fone de ouvido devagar, aumentando a tensão da mensagem.
Esse fone de ouvido, copo de café ou até mesmo um celular na mão imprimem um pouco de cotidiano na cena. Podem até mesmo nos lembrar de momentos em que agimos dessa forma também. Além disso, esse recurso facilita a comunicação no vídeo por produzir gestos menos engessados e mais verossímeis. Ou seja, é benéfico tanto de quem atua quanto para quem assiste.
Quais são as três cores principais do seu filme?
Quando falamos em cor no cinema, a primeira referência de muita gente é o cineasta espanhol, Pedro Almodóvar.
O diretor é uma referência pelas boas escolhas que faz para a construção das cenas.
Por isso, assim como Almodóvar, sugiro que você trabalhe as cores de forma criativa. Tente escolher três cores ou tons principais para a sua narrativa como um primeiro exercício.
Pense como elas vão comunicar a emoção da sua ação e te ajudar a desenvolver o tema central.
O bom de escolher as cores como elemento narrativo é que elas não têm um significado fixo. Existem muitos estudos para te ajudar a associar cada cor à uma emoção. Aproveite o recurso para deixar sua cena mais rica e cheia de significados. (Para saber mais sobre cor, acesse aqui)
Alugue objetos ou peça emprestado de familiares
Precisa de alguns objetos para construir o clima do seu set de filmagem?
Então vá em busca de parcerias com negócios locais ou peça emprestado a mobília de amigos e familiares.
Produções maiores contam com uma verba para o aluguel desses adereços. No entanto, vale a pena pensar nas soluções acimas se o seu projeto não tiver este dinheiro separado.
Conseguiu pegar emprestado com alguém? Então lembre-se sempre de planejar o transporte e a guarda desses objetos na locação. Em produções maiores, existe uma profissional responsável por essa tarefa, a Produtora de Objetos, mas em filmes de baixo orçamento a responsabilidade é da Diretora de Arte.
Cuidado com espelhos e objetos reflexivos
A última das 5 lições de direção de arte para criar bons vídeos é tomar muito cuidado com espelhos. No geral, superfícies transparentes ou refletivas podem atrapalhar sua gravação e mostrar equipe trabalhando, por exemplo.
Assim, cuide de que os espelhos e demais objetos fiquem em pontos “frios” do seu cenário. Ou seja, que eles estejam distantes do seu núcleo principal em cena.
Na maioria das vezes, é doloroso descobrir na edição que estragamos uma tomada. Por isto, fique de olho no monitor e mantenha essas peças longe da câmera.
Estas dicas foram úteis para você? Então não deixe de nos contar aqui embaixo.
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